禅家：“初看山，山只是山，后看山，山非山，如今看山，山仍然是山，作画三种境界，就物形而有形，画也。超其形而求神，妙也。忘形得逸，境界也。徐青藤《骑驴图》，有境界，驴子造型无一笔准确，然由神入妙入逸，不似而似，谓之神似，高格也。
作品生动，画家应悟得四季晨昏风晴雨露之变，方有情态生。
画家应心游无际，目极八荒，成竹在胸，意在笔先。
工笔意笔成一图进，但求和谐即可。
师自然，须识天趣，不可搬抄自然。笔法活用，师造化，师先贤，两者勿少。
画家应重视鉴学，读画在形神逸趣之间，此学习之要旨。
画家应与万物拥抱，切不可久居书斋，久居之，其意必穷，其味必劣，其形必寡。“读万卷书，行万里路”，必内外营造，成绘事矣。
构图乃绘画之大事，以小章法做大画，使大者不繁，大章法作小图，使小者不空。
构图当学借景，荒乱石中，几枝野草，数朵春花，可做粉本，借他山之石入我图中。
布局之法，百变归一，求“险中平衡以势导之”乃大将风度。
线条灵动，有节奏、韵律感为美。
画须打破空间，咫尺有天涯之遥，写六和之中八荒之内，有无限意境，谓之真画也。
运笔当有节奏，万变而不失于法，“平中见奇、奇中求险、险中求生”，变化统一，方为妙品杰作矣。
学画笔墨不必死于仿古，默契即可。
布局取势，动与静合，意境深邃，“天趣”为功夫所致。
笔奇，非奇也，于无意中有妙处，真奇也。万法归于“自然”。笔之道，须有无之间。贤论笔“多一笔则多，少一笔则少”，此绘事妙旨，雪个僧，入意苍凉，疏而不疏，密而大密，又密处藏疏，疏中见密，恰到好处。
作画施水无须太清，用笔不可太整，清者无韵，整者无画。
墨分“五色”，笔为骨，墨为肉，水为血，笔决定墨晕，施水决定韵致。
读画鉴其精髓，如九方皋相马，观骨里神机。
骨强气静，沉雄飘逸，是画家一生追求。
“气”为宇宙万物生息之气，画家当养之，方能使于笔墨，成于形质，物我合一，臻于化境，大家风范。
“趣”源于生活，熟于笔墨，窥万物而得意忘形，在生熟之间，动与静合，疏密变化，物我相融，逸趣生矣。
“简”简练孤洁，笔墨简而意足神驰。
“静”气息宁静而生动，画家大旨。
面目，已之风格，非凭空来，是生活与艺术实践中逐步发展而来，是心源与万物交融而形成的一种独特的绘画语言，是人格与学识真实自然的流露，于不知不觉中形成的。
秀美易，古拙难，大拙若巧，大朴见逸，非积学深厚者，不能臻此化境。
设色强烈而不滞腻，在六朝碑版秦砖汉瓦中寻源求真，识者寡矣。
艺事容不得名利之心，应取精用宏，积学为用。
“心正诚意”，养德之基石，生息之本源，涉世之要诀，做人如此，治学艺事亦当如此。
技法完美，造型准确，气韵生动，是对画家的基本要求。
吾国绘事以山水为大宗，写山者欲得山川之真境，势于天地生于毫端而养于心。才可造化，图可传矣。故得图应从血液中来。