任本荣今年82岁，汉绣技艺国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，他的汉秀传习基地就在高龙城。“汉秀传承自汉代，这门技艺传承了2300多年，这个‘汉’不是指武汉。”任本荣说。
任本荣的传习所内挂满了汉绣作品，“这些图案在视觉上看来都是装饰性的，需要根据画面需要来变化，与苏绣、湘绣不同，并突出逼真、写实的风格。”这种视觉上的变化，要在似与非似之间完成，又兼具湖北地区的民风特点，“大气粗壮，不是那样温文尔雅。”
因汉绣的视觉表现力强，因而春节期间很多年俗用品的图案，都通过汉绣来完成。龙灯、龙凤旗、舞狮子、庙会戏服等都使用到了汉绣。传统上，武汉地区的龙灯其龙身通常由13节组成，上面的图案都由汉绣来完成。“如果用汉绣来做，它耗费的工太多，一年只能绣完一条龙，成本很高，现在都改成机械绣了。”
龙甲会绣成鲤鱼鳞片的形状，主要是红、黄、蓝三种颜色。在颜色的选取上，汉绣以五色为主，红黄绿白黑。五色又分为上、中、下三等，上五色为原色，中五色在原色的基础上变浅，下五色更次之。另外，每一种单独颜色，又分为上中下三等。“若是庙会上的戏服，主角就得穿上色的衣服，例如刘备骑马就得用上红色，一般的将官则用中红，吕布为下红，着粉红色。” 任本荣说。
舞狮子，狮头外的狮身一般会绣上龙凤图案。“还有的是狮子身上再绣狮子，小狮子图案造型多与吉利的数字有关，双狮和五狮是常见的图案。”过去，舞龙舞狮讲究“龙脉”，先辈人选取了什么颜色和图案，后辈不能随意更改。“祖先选的是红龙，那么后辈人就会代代相传，延续下去。”
过去汉绣还为朝廷绣官服补子，颜色极其讲究，与民间不同。民俗主要用红色，或者是采取对比色，绿色与红色相对，这与审美心理有关。在古代，生活中能见到的人工颜色并不多，越是能形成鲜艳的对比，越显得热闹喜庆。而士大夫阶层，对颜色的审美态度则是素雅，简单到只有黑白，例如水墨。
而图案的组合，则讲究轻松、平和。“与家里面摆放家具一样，摆放要适当，大小配合，不能上重下轻，左右失衡。” 任本荣走到一幅“平安富贵”的“福”字刺绣前讲道：“福字中央为一朵牡丹，表示花开富贵。左上角是三品图（寿桃、石榴、佛手），寓意多子多福多寿，再配以蝙蝠图，右下角则同样配以三品图。”
◎技法讲究
每年春节都要做生肖剪纸，猴子要毛绒绒必须“手撕”
刘国瑞是湖北省剪纸和花灯非物质文化遗产代表性传承人，他习惯称自己为刘泥巴，别人叫他这个“乡土”味的名字，他一点也不介意。
“我们这个村子，原来就叫鲤鱼村，高龙花灯就是这里的特色民俗。”刘国瑞的花灯传习基地里，就摆着一座近2米高的高龙花灯。“传统的高龙有两层楼那么高，看点主要在龙头，一半红色一半金黄色，一半像鲤鱼一半像龙，这就是鲤鱼跳龙门。视觉上要整体美观，还要有乡土气息，大红大绿。”每年正月十五，就是舞高龙的日子。
刘国瑞传承的是汉阳地区剪纸，他把汉阳地区的剪纸技法总结为五大类，“剪、刻、撕、烧、立体”。“你看这幅福娃剪纸，就是用剪刀来完成的，线条粗犷。这幅仙女图，就是用刻刀完成的，连头发丝都根根可见。”刘国瑞拿来放大镜仔细端详。“用火烧的就更不一样，剪完后用点燃的香沿剪边烧烫，这样就有笔触感，线条如同用毛笔画出，视觉上就有立国画的感觉。”
“每年春节都要做生肖剪纸，你看这只猴子身上看起来有毛绒绒的感觉，这幅剪纸就需要用手撕来完成。用手细细撕开，纸的纤维暴露，外围就起毛边，如同宣纸着墨，不再黑白分明，有了虚实感。”剪纸上面烫金题款，则用了立体剪纸的手法。立体剪纸做出来的作品，惟妙惟肖，可以假乱真。刘国瑞的展柜上伴着几排昆虫立体剪纸，若不是走近，拿起仔细分辨，几乎要错误认为是标本了。“立体剪纸有1000多年了，婚丧嫁娶就会用到立体剪纸，特别是丧事。纸人和祭祀用品，先把纸剪出平面，然后就此平面再折叠成立体效果。”
opinion
年俗是一种非物质文化遗产，门类多，时间久，需要我们来保护。湖北地区，过年期间最常见的年俗有剪纸、年画和花灯三大类。——朱毅
制作老河口木版年画 。
木版年画“ 门神”。
老河口木版年画“一团和气 ”。
（资料图）
老河口木版年画 “武门神”。
（资料图）
汉绣“平安富贵”。
本报记者 张萌 摄
天门糖塑。
本版图片除署名外均由朱毅供图