2014年，一对北漂夫妇傅帅帅、王熙创办了中华皮影艺术城，在传统皮影戏的基础上，加入了荧光、幻影、真人表演等元素，新编故事多对白少说唱，而且可以“私人订制”，受到很多年轻人的喜爱和追捧。
同为“非遗”，皮影戏在创新后焕发了勃勃生机。新野猴戏，是否也能“与时俱进”呢？河南大学文学院民俗学教授吴效群认为，“非遗是遗产，但不应成为社会发展的包袱”，为其提供基本的生存条件很有必要，但最终应决定于市场。猴戏要生存发展，就必须主动创新。
“要想有人看，就要先改变。”黄爱青说。2002年，他和妻子逐渐退出外出表演的行列，专心在家驯养艺猴。经过十几年的苦心经营，他的养殖场已有猕猴三百多只，并组建了一支8人的小型艺术团，跟省内许多景区都有合作，“长则半年，少则半月，演出时自带艺猴和道具。”黄爱青说，“目前运行得还不错。”
从单枪匹马的耍猴艺人，到带领一个集养殖、驯化、交易、承办演出于一身的艺术团体，黄爱青的“职业生涯”轨迹，似乎是猴戏的“升级版”，勾勒出新野猴戏“转型发展”的另一种可能。
能不能把猴戏组织起来，像马戏团那样？张俊然表示，协会有这个考虑，打算成立正规表演团，统一着装，给每一只艺猴上“户口”，让猴戏从街头走上舞台，更规范更文明。
对此，新野县文化部门也有一个比较切实的打算：计划在县城文化广场开辟一块演出场地，通过猴戏艺术协会，组织一些猴戏艺人公开表演猴戏，先从家乡人开始，提高猴戏的认同度和影响力。
记者手记
“高楼林立的城市，不应容不下一台猴戏。”在采访中，一位专家的话让记者印象深刻。
“非遗”是我们共同的民族记忆。这些记忆，不只有“高大上”的长城、故宫、大运河，也有“乡村范儿”的猴戏、皮影、捏泥人。正因为有了这些承载着我们五彩缤纷的传统文化、民族文化的大奇迹、小技艺，中华民族五千年的历史才显得更加丰富、更加辉煌。
提及非物质文化遗产，不能总是让“濒危”、“抢救”这样的悲情字眼如影随形。关于猴戏的这场风波，不应仅停留在对猴戏生存的关注，更应引发人们的深度思考，即在全面推进依法治国的今天，如何在法律许可的范围内创新管理，为民间文化特别是“非遗”提供一个适宜的生存空间；在现代文明高度发达的当下，又如何为它们提供一方适宜的发展土壤。