一袭红衣、小手托着下巴、圆圆滚滚的胖女娃，这一“中国梦”系列宣传画中的可爱形象，一经问世就引起了强烈的社会反响，人们亲切地称它为“梦娃”。但很多人不知道，“梦娃”出自天津泥人张。
2013年以来，天津泥人张彩塑、杨柳青年画等一大批反映现实题材的作品被选中进入“中国梦”系列宣传画，这为非遗文化提供了一次难得的接地气的机会，也为非遗传承积累了人脉。近日，《经济日报》记者走进天津泥人张彩塑工作室和杨柳青画社，近距离感受这神奇的民间艺术。
坚守文化担当
11月22日，记者来到了天津泥人张彩塑工作室。难以想象，一件件精美绝伦的泥人张作品，就是在如此简陋的环境中创作出来的。
对于这一点，天津泥人张彩塑工作室主任、著名工艺美术大师傅长圣表示，好的条件固然对创作有益，但真正的精品源于生活。“泥人张彩塑诞生之初就是与生活息息相关的艺术，创始人张明山先生当年把彩塑艺术从庙宇宗教造像、陪葬泥俑等传统彩塑题材拓展到现实生活，就是大胆的创新之举。我们继承泥人张彩塑艺术不仅仅是继承其技艺，还要继承其创作思维，探究其内在的文化与智慧。工作室成立以来，始终在现实主义创作道路上下功夫，这是泥人张彩塑艺术的立命之本。”
在傅长圣看来，不论时代如何变化，泥人张彩塑的艺术精髓不能丢，更不能乱改。他说，“戏剧行有句话叫移步不变形。你怎么移步、怎么改，都不能把京剧变成梆子;彩塑艺术也是如此，你的创作不着色了，还能叫彩塑吗?”在他看来，泥人张彩塑至少有3个基本点不能丢：体积绝不能大;必须着色;作品必须抓人，情境表现力强。
对于泥人张彩塑艺术的传承，傅长圣说，泥人张技艺是一个手段，是个载体，对于百姓生活的认知才是作品成功的内因，感情不到，作品就难以生动，艺术价值就差之千里。坚守文化担当、艺术责任，才是泥人张的核心价值，才担当得起传承中国彩塑艺术的责任。
艺术植根于生活
天津泥人张的艺术精髓是表现普通百姓的生活。天津泥人张彩塑工作室将每年4月、5月定为生活月，泥人张的工艺美术师们会到各地去“体验生活”，获取灵感和素材，使作品能够记录、见证、阐释时代精神。
在“梦娃”的作者林钢看来，“梦娃”之所以深入人心，主要因为它贴近生活。林钢说，“梦娃”的创作原型是他上世纪80年代到河北省兴隆县采风得来的。那次采风，他画了许多形态各异的儿童素描像。2013年要创作一组“中国梦”主题的作品，这一形象立刻迸发出来。他告诉记者，过了这么多年还能让人记起的形象，一定能与普通百姓达成共鸣。
“深入基层、贴近生活，是我的作品能入选‘中国梦’系列宣传画的原因。”2013年，天津泥人张彩塑工作室的工艺美术师孙永升创作了一件《村官》的泥塑作品，被选中进入“中国梦”系列宣传画。作品表现的是一个女大学生村官，背着背包，戴着鸭舌帽，蹲在地上跟老乡一面交谈，一面用本子做笔记的景象。
好的艺术作品离不开生活，同样也离不开资金支持。为此，天津泥人张彩塑工作室提出“深入生活出作品、面向市场多销售”，但抓生产经营不是最终目的，而是为了更好地反哺创作。
如今，天津泥人张彩塑工作室的大师们经常走进学校、社区，为学生和市民讲述天津泥人张的历史与文化，免费传授泥人制作的方法和技巧。傅长圣说，“艺术不应该被束之高阁，而要为百姓服