在埭溪镇上强村，有这样一个人，他曾是一位农民，却对雕塑颇有研究，完成的作品不计其数，其中大部分作品被收录在博物馆展出。
他是一位艺术家，不同于科班出身技艺严苛的表现手法，他的泥塑融入了更多的乡土气息，以广袤的天地为原型创作着富有灵魂,有着自己故事与生命的作品。
他更是一位守护者，在日益纷繁的世界中，他坚守着传统文化这一片净土，致力于将经典传递给下一代，他是无数孩子心中尊敬的许老师。
他就是埭溪镇一位民间泥塑达人许良国，凭借着对泥土的深厚感情与热忱，在艺术的道路上执着跋涉三十余载，引得许多人从各地慕名前来拜访观瞻，完成的作品中例如《蚕花娘娘》等荣获全国美展金奖，自己也被评为浙江省民间艺术家、中国工艺美术家协会会员。
从一位农民到艺术家的“华丽转身”，许良国凭借的是一份对艺术的挚爱与坚持的决心，在追求艺术的道路上他也收获颇丰。几十年的创作生涯不但磨砺了其心志，更是给许良国的生活带来了巨大的改变，让他学会面对世事淡然处之，让他更加懂得坚守与快乐的真谛。在传承这项传统手艺时他更是将责任一肩挑起，积极投身于泥塑技艺文化的保护事业，致力于将其发扬光大，让更多的人能够感受到我国民间传统文化的魅力。今天，就让我们一起走进这位草根艺术家的世界，去聆听感受许良国与泥塑的一段30年情缘。
艺无止境：与泥为伴数十载，创作富有灵魂的泥塑作品一间十平米左右的房间干净明亮，小石桌上摆放着成型一半的雕像，玻璃展架内一排排造型迥异、生动传神的泥塑作品映入眼帘，或典雅端庄的四大美女、或凝重威武的宫廷大将、或含蓄清纯的校园少女、或质朴敦厚的田间农夫，古拙的、温厚的、泥土的人物呼喊着、奔涌着，一个个惟妙惟肖的泥塑望着你，仿佛都在诉说着一段不一样的故事。“这些都是我的小型泥塑作品，别看他们的原型貌似是很普通的，但其实里面的学问可不小。因为每一件作品都融入了不同的元素，所以它们就变为了这个世界上的唯一。”许良国指着眼前的展列架自豪地说。
泥塑，作为我国民间的一项传统工艺，已经有着上千年的历史，期间也经历过没落至复兴的历程，不同于严格流派分别的风格，许良国的作品加入了自己的创意，形成具有浓厚乡土气息的“接地气”作品。“模仿不难，但是创作与构思是最核心最关键的地方。”许良国介绍道，他会将生活中的见闻及感悟作为点睛元素融入作品中，这样一块原本普通的泥块便有了生命，有了灵魂。“泥塑本就是民间的传统文化，我想创作更接地气、更加反应我们生产生活能够与人交流的作品。”徐良国告诉我们。
为了表现出不同人物的特色，许良国会在构思前认真研读背景资料，反复琢磨人物形象特点，在尊重事实的基础上加入自己的想象，所以哪怕是人尽熟知的古典人物，许良国也会因其不同的背景与特点而展示出不同的神态。其《四大美女》的作品中，微醺的杨贵妃身体微倾，用华服衣袖支撑着身体，神色安逸自得；抱着琵琶望着远方的王昭君脸上则一脸悲怆与淡淡的忧愁；望着夜色中一轮皓月的貂蝉神色淡然；而准备戏水的西施穿着轻便的短袖，轻快的脚步点着河水，脸上一副少女般快乐的表情。
打小喜欢观察生活的他，喜欢将生活中的有趣的画面通过泥塑记录并且保存下来，形成一系列妙趣横生的生动作品。一次他和家人一起看小品，赵本山模仿一位七旬老太不慎摔倒，其佝偻的身形与夸张的动作当时引得现场观众捧腹大笑，看完电视后他就用泥塑捏了一个穿着布衣的裹脚老太的模型，其盘腿半坐，右手举起翘望远方的趣味造型令人赞叹。追求艺术的道路布满坎坷，整日与泥为伴的日子不仅枯燥而且也很辛苦，但许良国硬是凭借一股韧劲坚持下来才有了今天斐然的成绩。泥塑的工序很复杂，每一道都需要娴熟的技巧与耐心。在雕刻大型佛像时，许良国要将20吨的泥一点点砌在雕像表面，汗水将衣服浸湿，胳膊也因此落下经常酸痛的病根。在小模型最难的塑造阶段，手指的力度掌控稍有偏差泥块就不能成型，一切都要重头再来，初始阶段许良国练习了上千遍，失败了，不怕，再来。在人物神态表情的刻画中，许良国常常为了改动一毫米而在作品前打磨一天，有的时候连饭都忘记吃。他在每创作一个作品的前夜都要列好计划，保证思路清晰构思完整再睡觉。为了积累素材激发创作灵感，三十年来许良国坚持阅读史书、作画笔耕不辍。这些艰辛在许良国看来，都因泥塑带给他快乐而变得有意义。因为创作，许良国眼中的世界变得更加丰富美好，塑造过程中所考验的耐心也磨砺着他的意志，让他面对世事更加淡定从容。
兴趣为师：天地万物作纸砚，凭借一腔热爱叩开艺术之门