随着网络及多媒体的兴起，女画家、国画培训师陈宜灵渐渐走进人们的视野，没有过多的头衔、没有夸张的形象、没有高傲的姿态，一如邻家大姐的质朴，举手投足间散发着清新典雅的书画气息。作为70年代初期出生的中年画家，正值书画创作的黄金时期，也正处于书画风格呈现的关键节点，不失时机为书画爱好者带来艺术盛宴；祖籍福建莆田，幼时随空军转业的父亲定居厦门，陈宜灵亲眼目睹厦门改革开发30多年的城市变迁与文化繁荣，跟随一起成长的包括她一生所追求的书画艺术。从当初的勤奋耕耘、默默无闻到如今艺术上所取得的非凡成就，台前幕后隐藏着一窜窜鲜为人知的成长故事；秉持“让艺术感染、让心灵陶冶、让作品说话”的书画创作原则，她创作出一系列独具风格、雅俗共赏的国画作品；另一方面她携手由博士团队打造的点知教育机构，坚守“在传承中发展、在发展中创新、在创新中酝酿”的教学理念，探索出一条“以兴趣促进学习、以体验激发进步、以关怀导向突破”的全新教学模式。
陈宜灵信守着“让艺术飞入寻常百姓家”的服务理念，开启一条非同寻常的艺术之路,凭着几十年的坚守与勤奋，她从众多的国画同行中脱颖而出，成为当代国画艺术的一朵奇葩，我试着从以下几个方面解读她的传奇色彩。
◆兴趣之奇
上世纪70年代的厦门还是一片处女地，夕阳西下的海边充满着静谧与安宁，时常能看到一位俊朗的父亲抓着一只稚嫩的小手用树枝在沙滩上画着各种飞禽走兽与虫鱼，那位喜爱在沙滩上作画的小姑娘便是孩提时代的陈宜灵，凭着绘画天赋，幼儿时期她还经常临摹小人书里的各种人物，就这样开启了一扇艺术之门。以后只要有闲暇时间，她便不断的进行揣摩与创作，高中毕业后踏入社会工作，工作之余系统性的学完大学国画专业系列课程，后来又进修完大学汉语言文学专业系列课程，正是这种扎实的文学根基为后来形成的国画风格奠定了深刻的文化底蕴。人生难免有低谷，即使在最窘迫与困惑的时期她都坚持笔耕不辍，没有超然的兴趣很难做到这一点。
◆任性之奇
陈宜灵刚开始接触国画也是不着边际地临摹各类国画题材的作品，从临摹山水画入手，后转为花鸟画，再拐到人物画，后来又回归到花鸟画，几经变化才寻觅到那份熟悉的感觉，后来慢慢的被花鸟画迷恋住了，正是这番转折与取舍成就了她在国画花鸟上的独树一帜。
“生活能改变一切，生活能造就人才”，陈宜灵一直认为是生活打造了她：青年时代她进行了大量的国画创作，前期利用工作的闲暇时间闭门修炼，过着三点一线的机械生活；婚后不久毅然辞掉待遇不菲的工作，专心于国画的研究与创作，同时在柴米油盐酱醋茶中赋予国画不同的韵味；在最艰苦、最难熬的时期她坚持不懈地挥毫泼墨，在国画中寻找人生的寄托。
随着绘画技法的娴熟和对国画新的领悟，陈宜灵大胆地进行用色方面的创新，与之前的作品相比水墨味道更加厚重。同时她还抽出部分精力投身于国画教学，或许是教学相长，从课堂中迸发出许多创作元素，她又不顾一切的投入到创作的激情中；正是这份随心、随意、随时的国画创作与教学热情成就了一位国画奇才。
◆平和之奇
相对于创作过程的任性与曲折，陈宜灵的作品显得平和与纯真，正如前不久《中国妇女》杂志刊登的《浓淡气韵中的平和之美》那样:“清风拂面，暗香盈袖，守着一纸墨香与满堂清雅，那最是一种无言的享受”（第888期），这种平实淡雅的画面或许更接地气，更能为大众所接受。陈宜灵希望自己的作品不仅仅只陈列在美术馆及展览场所，更希望她是上得厅堂下得厨房的“大家闺秀”，从而感染更多的书画爱好者；基于这份初衷她创作时几乎全身心的投入到作品中，不夹带半点的杂念与分心，这样一气呵成产生的作品，仔细品味起来却蕴藏着深刻的意境。