摘 要：剪纸是一项古老的民间艺术，是传统艺术长河中一朵美丽的浪花。早在五、六十年代，上海美术电影制片厂就首创了剪纸动画，将这一传统艺术搬上了动画的舞台。反观今日，很多传统艺术都淹没在信息社会中，渐渐变成了陈旧、老套的代名词。与时俱进是传统艺术的继承与发展的前提，将数字动画与传统艺术相结合，既有利于中国动画产业的创新与发展，还能使传统艺术在当今社会得到更好的传承。
关键词：剪纸动画；民族原创；传统艺术；文化传承
一、研究背景及意义
剪纸艺术作为我国特有的民间艺术形式，是一门精美的镂空技艺，有着精细的制作工艺和生动的艺术造型。早在上个世纪，以万氏兄弟为代表的“中国学派”就创作出了一系列优秀的剪纸动画，从此，富有中国传统民族特色的剪纸动画诞生了，可以说中国动画发展初期取得的成功是与传统艺术密不可分的。在信息时代，人们往往渴求新事物，所以对传统艺术的重视度渐渐降低。大多数年轻人认为传统艺术枯燥乏味，是老套、陈旧的代名词。动画作为新媒体的重要组成部分，是当下人们喜闻乐见的传播形式，因其受众多为少年儿童使其同时具备了很强的教育意义。
动画产业是新兴文化创意产业的重要组成部分，是“互联网+”时代下最具潜力的新兴产业之一。早在2006年我国就已经把发展动漫等文化产业正式列入“十一五”规划，随着政策支持力度的加大和市场认知度的提高，国产动画作品逐年增加，自主创新能力也慢慢提升。国产动画电影《大圣归来》《小门神》《大鱼海棠》等取得的喜人成绩都标志着我国动画产业的进步。随着各类动画电影的热映，更多的人愿意去关注动画，喜爱动画，动画也成为新媒体时代下的主流宣传手段之一。由此可见，动画作为一种影响大众艺术观的传播媒介不仅仅有娱乐的功能，还有表现人文艺术和民族文化的软实力。将剪纸艺术与数字动画相结合可以为传统艺术赋予新的时代主题，使其经久不衰源远流长。
二、中国动画产业的历史与现状
二十世纪五十年代，中国动画以别具一格的风骨和多种多样的形式从各国动画中脱颖而出，建立起了有世界影响力的中国学派。上海美术电影制片厂推出的一系列动画作品可以称为一个时代的经典。巅峰之作《大闹天宫》斩获数项国际大奖；剪纸动画《张飞申瓜》《猴子捞月》内容积极向上，弘扬了中国传统美德，有深远的教育意义；水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《鹿铃》有着行云流水的笔法和飘逸的水墨意境，是不可复制的经典水墨动画。这一时代的中国动画对早期的日本动画有一定的启发，日本彩色动画长片《白蛇传》就是改编自中国民间传说。1941年中国推出第一部动画长片《铁扇公主》，该片引进日本后，日本动漫大师手冢治虫受到启发，并决定从事动漫行业。
自2006年中国动漫启动产业化进程以来，中国动漫产业发展迅猛，作品数量逐年增长，占据了一定的市场份额。但是，产业链尚未成熟，作品中的精品偏少仍是我国动漫产业所面临的问题。我国的动漫产业正处于从开端期向发展期演变的过渡阶段：市场需求较大，但产品设计尚未成熟；市场增长率较高，但行业利润率较低。如今，中国的动画市场不缺技术，不缺人才，但缺乏像《千与千寻》《疯狂动物城》这类极具民族特色的精品动画。提到日本动画与美国动画，不得不提的是两个动画大国各具特色的艺术风格。无论是宫崎骏动画中细腻唯美的少女情怀还是迪士尼动画中善恶分明的英雄主义，都是这两个国家意识形态的缩影，从侧面体现了这两个国家特有的文化。找到民族特色，坚持民族原创是我国推出精品动画的重要前提。
三、剪纸艺术与剪纸动画
剪纸是一种民间艺术，这种艺术来源于生活，所以每个地区都有自己独特的风格。陕西的剪纸朴素豪放，山西的剪纸精细秀美，宜兴的剪纸繁复整齐。剪纸是一种镂空艺术，是用纸张、金属箔片、树皮、皮革等材料为材质，以雕、刻、剔、剪等手法制成的艺术品。因为剪纸多出自民间，材料又多为纸张，所以难以保存。剪纸确切的出现时间只能通过剪纸所用的材料、工具和史料的记载来推测。《史记》中记载的“剪桐封弟”的故事讲述了西周初期周成王用梧桐叶剪成玉娃娃的形状赐予其弟姬虞并封其到唐为侯。南北朝时期的《木兰辞》中也有“对镜贴花黄”的诗句，到了明清时期，剪纸工艺走向鼎盛，不论皇宫贵族还是平民百姓，人人的生活都离不开剪纸。从民间节庆彩灯上的纹样，窗户上的窗花到连皇帝结婚时用的囍字都是剪纸。