青花瓷画作难度很高，尤其是巨幅画，需要绝对的精细，对画技有很高的要求。如果某一个地方出错，那么整幅画就毁了，很难挽救。“未来我还会创作一系列以‘脆弱’为主题的青花瓷作品，倾注自己对生命的诠释。”
平衡：传统与现代
梁伟伦喜欢中国水墨画，他认为这是非常高深的国粹。在他看来，与西方油画不同，水墨画是用最简单、最直接的方法来表达含义。西画用多层次、多色样的画法，讲究光和立体感；而水墨画则是用单层次感觉来表达多层次的意境。
“水墨画讲究干、湿、浓、淡、焦，需要用水和墨在一笔里面去表达这几大要素，这对于手速和力度有很高的要求。” 梁伟伦饶有兴致地在自己的工作室为天维菌展示了一次自己绘画的全过程。
水墨画是意境，讲究作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，因此它是中国人情思中最为厚重的沉淀。梁伟伦说，水墨画除了要求技法，还需要构思，如想画山，首先要做到心中有山，充分调动想象力之后，山自然就画出来了。
梁伟伦的绘画速度很快，只要有了构思，作品就在画笔下显现出来。梁伟伦跟天维菌展示了这幅长达10米的水墨画“云山万里”，他只用3天时间就完成了。
梁伟伦一直在学习太极拳，在练习过程中，他悟出了一些道理。“太极讲究平衡和流畅，因此我在继承中国传统文化时候，也会加入一些自己理解的现代元素，要想更好地将二者融合起来，就需要找到其中的平衡点。”谈到对未来的发展，梁伟伦说，“我希望未来自己的作品能够进入国际艺术市场，能够进驻不同的艺术画廊展览；我希望创作更多普通人都能看懂的画作，让大家从绘画中领悟中国文化的传承。”