传统水墨向现代水墨转型过程中第二重要的节点是董欣宾绘画的理论与实践。在上世纪八十年代美术史发生了两件事，一个八五新潮，以西方观念艺术为主的现代化运动，主要在油画和行为艺术上，另一个重要事件是以董欣宾为首的新文人画运动，他们试图在中国画自己的路径里进行现代性转型。他们承接黄宾虹的启示，继续开拓，董欣宾是黄宾虹后的第二个关键人物，他在理论和实践上都更自觉和深入地推进了中国画发展的面貌。在理论上，他提出＂冷抽象，热书写＂，他将中国线条的各种情感状态进行抽象、总结，比如，他在课稿图中讲，画一棵树，需有生、伤、病、残的线条，并和卞雪松一起提出：在一根线条里有春夏秋冬，在一根线条里有生老病死。这其实就是中国画伟大的南线的精神品质！用抽像性线条去理解，用生命的热力去书写，正是＂冷抽象，热书写＂的重要意义！用一个对比更容易理解，董欣宾相当于西方现代美术史上的康定斯基，康定斯基将各种色彩和图形与各种情感对应，是西方抽象画的发端，也是极简主义的理论源头。董欣宾将各种传统书写的线条如＂剑脊线＂＂锥划沙＂进行分析，抽象出生老病残的各种状态，这为中国画的现代性转型提供了新的路径。他本人在绘画实践上也做出了杰出的贡献，他前无古人地画出了松树如龙如电的神态。他画的乡村诗意的作品，也是中国画史上没有人能及的。古人多画山水，少画乡村，尤其是江南乡村，董欣宾画出了乡村的精神栖居，他的长线条杂树，充满柔韧飘逸的气息。他的五牛图憨态可掬，直取无锡泥人塑形的精髓，去形态，直入神态！所以董欣宾当之无愧地是中国当时新文人画的领袖！尽管他自己声明不是新文人画，那是因为他不屑与当时部分也称是新文人画的画家为伍，那是他的个性，并且他对绘画有更高的要求，但是斯人已作古，回过头，我们从理论和实践上来看，他都是黄宾虹后第二个重要节点，是新文人画的旗手，没有他，新文人画的群体就是散兵游勇，失去了精神，结果是朱新建、李津等人的流行，正气一失，必然淫邪之气泛腾，这个时代的轻浮就体现李津等人画的流行上，而这正是中国当下新文人画的状况和困境，所以我们必须重提董欣宾，重新认识董欣宾美术史的地位和价值，必须重回黄宾虹以来中国画变革的正脉，认识到他们的变革的启示性重要性！当代新水墨为何鲜有大成者，正是失去了这条正脉的传承，而把西方各种观念绘画的理念用水墨再画一遍，这是末路，不会有更大的前景，我们要清醒，西方绘画会给我们很多重要的启示，但中国画的出路在中国画自身的裂变中！
▲卞雪松作品
▲卞雪松作品
▲卞雪松作品
▲卞雪松作品
而卞雪松正是中国画自我裂变的一个典范！他是伟大的南线这脉上走得更远的一位杰出的画家！他和董欣宾共同提出：一根线条里有春夏秋冬，一根线条里有生老病死，但，他把这个＂一＂发挥到极致，把中国式极简主义绘画推向高处。他在谈艺录中说：“画就是一笔，有一才有万，万则归一，道一以贯之”，＂书画的“一”是什么？就是一笔，一笔会了，千笔万笔就有了＂。中国哲学讲天人合一，是丰富灵动之一，而非单一之一，这一是什么，就是一根丰盈变化无穷的线条，一即一切，一切即一，一根线条里即呈现万有，因而极简至一根线条书写体现，是中国画发展的必然，也是中国式极简主义出现的必然结果。从梁楷的泼墨简笔，到倪云林极简图式，一河两岸几棵树的高逸与象征，八大将事物自觉简化为神态的书写，董欣宾画人物和牛时也是直取神态而弃形态，卞雪松连神态也放弃了，直入精神于一根线条中，他的《老子入关》《静观》《听月图》就是一根线条或几根线条，放弃形态面目，只在人物山川的书写的线条的变化中见地老天荒与沧桑而定的境界！并且他把千变万化的线条简化为两条，他从摩崖石刻、魏碑中化出力扛千鼎的厚重的铸铁线，在飞白枯笔渴笔的临写中又悟出了“粗沙痕”这样的独特的笔法，与传统的“细纱痕”不同，“粗纱痕”的线条在“细沙虚静之气中有竹节般的停顿节奏，更显得苍茫古穆、恒定有力。据与卞雪松同游甘肃大漠的书法家讲，有一次卞雪松站在沙漠前，忽然失声痛哭，我不能想象这样一个终生独身、讷木寡言的人在这一瞬间发生了什么！但沙漠的苍茫浩然之气一定深深触动了他的灵魂！他就用粗沙痕与铸铁线这两种虛实相间的线条表现山川人物，直入荒凉而苍润的生命底色，令人怦然心动！这是中国画从八大简笔迈出的一大步，与此同时，在美国出现了以单色与简洁图形为形式特征的极简主义绘画，单纯的色彩和简洁图形是其基本构成，并将其推向极处！卞雪松自觉地将中国画线条的表现力推向极致，这是中国式的极简主义体现！他的思想来源于《道德经》中＂道生一，一生二，二生三，三生万物。＂那么万物如何返回一呢？这是必然的追问，如何从万物返回到二返回到一？在我的理解中，抽象表现主义，八大的简笔都只是返回中的第二步，卞雪松彻底返回到一，一根线条中见生命丰富的境界，一根线条的特质和变化见生命的根境！一个空谷足音的寻道者，一种独与天地精神相往来的孤独与充盈的境界：地老天荒又沧桑而定！其实他在构图上也极为自然和现代，他用围棋打点的方式构图，随机而变，自然，具有现代感而又简洁无重复，极为高级。由于他内心的洁净，他对自己的绘画极为严格，一生只留下二百幅以内的绘画，平生只卖书法，从没有卖一幅画，所有认为不满意的画尽毁之，可见他对自己绘画的看重，并且也极＂简＂，但对于一个画家而言他已完成了绘画史的一大步跨越！▲卞雪松作品