收藏有几重境界，第一层是喜欢，是内心向往的境界，比如久居城市的人喜欢山水和乡村，北方的人喜欢江南。是个人心理所缺乏并需求的，那些画水乡的画，画江南的画就有了市场。第二层是打动，打动是触及灵魂的。比如罗中立的＂父亲＂，德拉克勒瓦的＂自由引导人民＂，它们深入了人性和亘古，因而打动了灵魂。第三层收藏，就是收藏美术史，这当然是最高意义上的收藏，因为这其实记录了一个民族甚至人类在这个领域里的脚步，这种收藏，必须有清晰的美术史的背景，甚至有社会学历史学的视角。比如黄宾虹、董欣宾、卞雪松他们在传统水墨向当代水墨转型时的历史性贡献。他们继承又发展了中国伟大的南线传统，并且展示出中国画在现代性转型过程中的清晰的足迹。美术史里是不允许模仿重复的，美术史里哪怕迈一小步都是艰难的，因而是特别珍贵的，因为他是一个民族智力、想像力、揭示存在能力的体现。当然，如果你收藏的画既喜欢又被打动而且又在历史的序列中就更完美了。
▲黄宾虹作品
伟大的南线是一个悠久的传统，追溯历史，早一点说，当草书出现的时候，南线就出现了，因为草书的飞动的线条已经摆脱了记事的功能，而直接呈现生命的状态。随后是文人画将书法入画的一个漫长的历史进程，＂飞天＂壁画中用线条而不是翅膀来表现飞动是美术史的一次重要事件。水墨线条是中国画的基因和生命线，从描模的十八线，到表现性的线条，是一次历史性突破，与此同时西方美术史在近代发生了革命性的事件，当塞尚重新发现事物深度自然结构的时候，各种视觉色彩结构的实践形成了风起云涌的现代派运动，各种主义应运而生，我们民族在悠久的历史沉浸中是哪些人在哪些方面觉醒迈出并承担了中国水墨的现代性转换的？第一位当然是黄宾虹，他是开启中国画现代性转型的承前启后的点，关键点，不能说清黄宾虹的得失，就不能理清中国画现代化进程的路径。黄宾虹在现代美术史上的地位，用一个俗的比照，相当于西方现代绘画史上的“塞尚”，当塞尚发现万物皆由“圆柱体”“三角形”组成的深度自然结构时，打开了由透视光影观物的固有模式，被尊为缤彩纷呈的现代绘画之父。而黄宾虹将中国传统绘画、书法的各种笔法墨法，经过分解、抽象，在中国哲学“道法自然”“天人合一”的精神背景上，总结出五种笔法和七种墨法，误解也由此产生，人们只关注了黄宾虹的方法，而没有理解黄宾虹这些方法的精神特质，内在的抽象性和本质上的生生不息的自然性，其实是另一种中国目光的深度自然的再发现。如黄宾虹五种笔法：平、留、圆、重、变。“平”，其实是在让线条力度均匀，气韵贯通，如“锥画沙” ，起讫分明，笔笔送到，无柔弱处。“圆”，将书法用笔的圆转用于绘画，圆浑沉厚，如古法中的“折钗股”、“莼菜条”，连绵盘旋，线条婀娜中刚劲圆浑。“留”，如“屋漏痕”，积点成线，不徐不疾，笔有回顾，上下映带，沉着质厚，力能扛鼎。“重” ，乃入木三分，如“高山坠石”，“力透纸背”。“变”，是黄宾虹表达情感节奏的统法，在“易变”中见个人性和呼吸气息。我们发现在黄宾虹的五种笔法中，他把中国草书和篆书笔法，＂锥画沙”“折钗股”“屋漏痕”等自然力量的象征的线条全部总结其中，从金文、篆文，悟得中锋运笔，书法的“一波三折”，皆为“自然之道”的精神体现，而这正是中国书画中的“天人合一”的象征表现体系。其墨法七法亦然，如“浓墨”的浓而滋润活脱，精湛如小儿目睛，“宿墨法”，隔几日的墨汁，蘸清水在宣纸上呈现出空灵简淡的美感，有画龙点睛之用。后世的人们只注重了五笔七法的方法，而没有看见这些方法里重构自然重塑山河的精神，是对自然结构的重新发现。黄宾虹经常被人诟病的原因之二，是他在山水画图式上没有贡献，基本上仍是中国传统山水的“深远”“平远”“高远”的图式，让人初看，老旧无新奇，而大师就是要在这看似平常老实的图式中进行焕然一新的构造，见新的精神面貌，重塑黄家山水：黑、密、厚、重，兴会淋漓，浑厚华滋。其实“厚黑华滋”的境界，也是人们经常误解他的第三个原因，因为这种境界，是必须经过许多苦难和黑暗的人，并且在黑暗中活出滋味况味的人才能体会领悟的。对黄宾虹的误解与认识的模糊会阻碍当代水墨的转型的深度与进程。
▲四高士/董欣宾作品
▲三友图67×132cm/董欣宾作品
▲湖风月夜46×100cm/董欣宾作品
▲董欣宾作品