学者康震也有与此类似的说法：苏东坡在世人与后人眼中，永远都是一个雅俗共赏的知识分子。概括起来就是，在苏东坡的身上，有李白旷逸超凡的神仙气，有杜甫执著坚守的忠义气，还有白居易穷达融通的从容气派，陶渊明采菊东篱的悠然情怀。
苏东坡把日子过成段子，但也需要经常突破固定思维，在文化上才能够华丽转身。大散文作家余秋雨在《苏东坡突围》里记叙苏东坡到黄州之后的事，“正是这种难言的孤独，使他彻底洗去了人生的喧闹，去寻找无言的山水，去寻找远逝的古人。在无法对话的地方寻找对话，于是对话也一定会变得异乎寻常。像苏东坡这样的灵魂竟然寂然无声，那么，迟早总会突然冒出一种宏大的奇迹，让这个世界大吃一惊。”这也是符合苏东坡的个性的。
每个人可从自己的角度来阐释苏东坡，也都可看到他的丰富多元的一面，这一点绝少有文人能超越这一点。简言之，苏东坡大概就是这样一个人，活得悠然自得，是五千年来活得最精彩的人。
苏东坡影响了艺术圈
苏东坡多才多艺，诗词文章就不用说了。单说他的书法风格跌宕，黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”“苏黄米蔡”在中国书法史上留有重要一笔。绘画，他擅长画墨竹，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，这也是后来的“文人画”脱胎于此的地方。
先说书法，元代的赵孟頫便是得东坡之神者，赵孟頫、文征明都曾写《赤壁赋》，可见性情是相近的。沈周书法初学他。后世的书法家多有借鉴其作品之处，文征明书《行书咏花诗》，行书出于《圣教序》，大字则仿黄庭坚，并参以苏东坡、米芾笔意。如郑板桥曾书其对联送友人等，近世书法家也有不少从他那里学到书法的精髓。
在绘画领域，元画家吴镇自称画竹五十年。在艺术上他首推文同，再宗苏东坡。王蒙在创作思想上继承苏东坡等人的文人画理论，石涛曾画有《东坡诗意图》，而从苏东坡这里传承文人画的是代不乏人。
此外，为苏东坡画像的人也不在少数，比如赵孟頫绘《东坡小像》，且自题此书为余兴未尽的遗兴作品，因此，不求工而工，流出画家的自然天真。此画作于四十九岁时，正值壮年精谨作品，这种兴致更是表现得淋漓尽致，真好像走进了苏东坡的日常生活。唐伯虎也曾绘《东坡小像》，其款识：东坡在儋耳，自喜无人识。往来野人家，谈笑便终日。一日忽遇雨，戴笠仍着屐。逶迤还到家，妻儿笑满室。歆哉古之人，光霁满胸臆。图形寄瞻仰，万世谁可及。吴郡唐寅画并题，为秋逸亲家先生。读来可亲，这样的苏东坡谁见了不爱？
当代画家林墉绘《东坡小像》，其款识云：苏东坡一日朝罢，扪腹而行，谓侍儿曰：“尔辈知是中何物？”一婢遽曰：“全是文章。”坡不以然；又一婢曰：“尽是机械。”坡公亦不以为当；至朝云乃曰：“学士一肚皮不合时宜。”坡大笑。壬申龙舟水中制此，并录前人句。林墉。这展现的是苏东坡的文士风采。
以苏东坡为题词，来展现他的艺术人生、或生活场景不在少数。画家王震曾画《苏东坡》，只见苏东坡携杖漫步，姿态含优雅之趣，在表现上，放笔写意，用笔颇有吴昌硕的意趣，但却有任伯年峻拔清秀之风。
无一例外的是，书画家们从苏东坡的书画里汲取营养，再进行艺术创造，从而完成对苏东坡的精神追求，也是书画家的一种精神倾向了。（朱晓剑）