姜中立，先后毕业于天津美术学院油画系，天津美术学院中国画系高研班，法国巴黎美术学院教授宾卡斯先生主持的绘画材料研习班，中央美术学院油画系研究生课程班，中央美术学院访问学者，曾任天津美术学院油画系副主任。现为天津美术学院造型基础部主任，天津美术学院油画系教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，天津美术家协会理事，中国色彩艺术委员会，“中国学院奖”常务理事、副秘书长。
主要参展：作品入选第八、九、十届全国美展和全国性油画展,在台湾多次举办个人画展。知名期刊《中国油画》、台湾知名刊物《当代艺术新闻》、《今艺术》、《艺术家》都以专题介绍其作品。出版多部个人画集和教学用书。作品由国内外多所知名美术馆和机构收藏。近年荣获天津市五一劳动奖章、天津美术学院突出成就奖。
访谈
问：听说您对多种绘画材料都有研究，在您的画作中也可以看出您将它们结合并运用。您的油画《凝固系列》所呈现的效果，就像一个泥塑作品，具有雕塑的形式趣味，什么样的想法使您创作出了这样的作品？
答：这个灵感的引发是在2000年的时候，我带学生去山西写生。有一天天空下着蒙蒙细雨，那雨细小的不影响在外面作画，我们爬坡上山，在途中大家觉得有些累了，就坐在土坡上休息，在抬头望向远方的一瞬，我被眼前的景象所震撼：当时天空非常的阴暗，重叠的丘陵被雨水浸湿，被淋过的黄土颜色显得沉闷，好似泥巴的颜色（和我画中的颜色很相似），天空、丘陵融为了一体，整个场景象在膨胀要爆发一样。此时我的脑海中出现了幻觉：我感觉那些丘陵变成了凝固的城市、高大的建筑，里面穿梭着汽车、行人.......这些幻觉给了我极大地触动，写生回来一直思考要怎样把这样的感触在画面中体现出来。
问：您的《凝固系列》出发点是什么？想表达什么呢？
答：《凝固系列》就是把现实中时尚的、新潮的生活碎片和岁月痕迹固化下来并把当代转瞬即逝的生活情景与遥远的、逝去的、历史的图像效果融为一体，营造出逝去的虚拟景象，使观者在视错觉中，在画面人物的似真非真中，使观者用明天的眼光看今天，以历史的眼光感受现实。《凝固系列》是把当代的生活情景凝固而转化为历史的存在了。为了达到凝固和历史感，我吸收了雕塑上泥时的泥片效果，和中国画泼彩效果，所以这些作品既是历史图像效果与现实的结合又是各种表达手段的综合。
问：在您创作这一系列画作和不断完善的过程中,您觉得哪些方面比较重要？
答：我一直都在努力让自己的画面更加完善，让自己的风格更加鲜明，让画更耐看更值得推敲。这其中有两方面非常重要，1.传统油画语言的优秀品质在我画中的体现，比如：画面结构的单纯、造型的厚重、色彩的丰富（我的画色调单纯但不是单色）、肌理的精致。2.个人风格、语言的鲜明性。这两方面体现了传统与创造这两极的内容。由此，近年我又开始更深入的研究传统写实绘画，去欧洲主要的博物馆去看画学习，从中体会它造型、色彩、材料的气息，去感受、吸收、借鉴。现在我看这些好画不再是凑近了看，而是会站远，去感受画面整体的感觉。欧洲画家对画面整体的设计是非常注重的。他可以将一个局部画的很深入微妙，可是画面整体结构感依然很强，视觉的力度很大，这就是其厉害之处。如今我们的学生对画面的整体和力度的把控重视不够，总会被局部的塑造和细节所吸引。我们要反复研究经典，而每一次的学习由于观看视角的不同而收获不同。
问:您画《凝固系列》已15、6个年头了，回头看您最喜欢哪些作品？为什么？