答：最喜欢的应该是2006年前后的那些画。因为那时候的画正处于探索、修正、完善的阶段。所耗的时间与心血是很巨大的。由于那时还处于“生涩期”向”成熟期”转型，不断在思考要怎么去画才可以更好，也在不断地实践。后来每张画越画越熟练，自己在用笔、造型、调色、画面处理等方面的控制力也越来越强，心里很清楚画面结束所呈现的效果，画面反复折腾、陌生的东西少了。所以很怀念那个“探索时期”的作品，它们的诞生注入了我许多的情感、思考和精力。
问：您觉得绘画风格是怎么形成的？
答:（1）首先画者必须有对“个人风格追求”的愿望，也就是“我要与众不同”。这才有可能在恰当的时候灵感呈现。所以我不赞成风格是自然而然形成的。若你心中没有这个强烈的愿望只凭自然而然，可能有的人一辈子都不会有自己的风格。
（2）要有大量的知识储备。画画不是一条线的研究，而是要跨画种、跨学科，知识面要宽，基于此，在一个“契机”时，你所有储备的知识才会在那一瞬间引发、融汇、碰撞。我的专业是油画，但我对中国画、中国的老雕塑、老壁画非常有兴趣，它们所产生的肌理、质感、以及经过时间和历史沧桑所形成的韵味给我很大的影响。
（3）灵感来源于现实，现实激发灵感。在某一时刻，当你的视觉、心情、情绪与你的知识、经验碰撞的时候，那灵感就产生了。如果我没有对那些老雕塑、老壁画的研究与视觉经验的储备，我也不会产生层层丘陵变成雕塑变成城市的幻觉。没有现实的诱导，那些经验也不会呈现，也就是说它把我的经验调动出来，与现实结合了起来。
问：每个画家都有自己的风格与个性，很多人都会经历从学习别人到独树一帜的过程。您又是怎么看“个性传达”的？
答：大学毕业后，我一直画写实作品，在画《凝固系列》之前，还画过另一个系列《虚拟现实》，以“面具”为题材的作品，这个系列也是我那个时期比较有代表性的作品。《虚拟现实》以“面具”为图式，符号性强，但作为个人风格的建立，题材较窄，不能把个人感兴趣的所有题材画出来。一次读吴冠中老先生的作品集对我启发比较大，他涉及的面很广，包括油画、彩墨、人物、风景等等，不论他画什么用什么材料，我们一看就能认出他画的。后来我总结，他不是用图像符号来建立自己的风格，而是对视觉对象有自己独特的解释方法所形成的风格，以独特的造型、色彩、手法、形式等语言表述画面。现在我用我的语言可以画我感兴趣的题材和物像。由此，一个画家有了自己独特的再现手段，也就有了自由的表现，也就会成为一名自由的画家。
问：许多学生从上大学开始就有考研深造的目标。所以想了解下研究生阶段与本科阶段的学习有什么差别？您对学生考研有怎样的看法？
答：我认为学生如果有条件，如果想继续在艺术这条路上走的深一些，读研是很必要的。本科和研究生的差别在于：本科阶段更多的是学习、吸收，接受的知识面宽。而读研时更多的是研究，知识是向纵向的方向延伸，是深度的学习和研究，是在一个领域内有方向性的研究。比如，本科毕业创作是四年学习的总结，你对题材、处理的角度、表现方法有了思考和选择，那么你读研时就可在此基础上深度延伸，让你的学习更有了方向。本科就是金字塔底，研究生就是往塔尖攀爬。
问 ：请您谈下教学方面。
答：教学目标不应只是对学生技术的训练，而是技术与思想并重。技术方面也不仅是对自然对象复制能力的提高，而是艺术表现力的提高。学生要懂得用绘画语言和多种手段去表现对象。要加强阅读相关书籍和课外作业，要学会观察与思考，观察生活、关注社会。让学生在提高绘画技巧的同时做一名视野开阔、有思想、有独立判断能力的人。
问：您对我们考入美院的学生有什么期待或是希望吗？