艺术圈也许不乏特立独行之人，不愿受礼法羁泥，但是艺术圈对艺术家的纯度，却是极其讲究，一旦艺术家从俗蒙尘，就很难翻身了。
加拿大导演Luc Dionne执导的《蒙特娄的莫札特(L'enfant prodige）》介绍了加拿大作曲家／钢琴家安德烈．马修（Andre Mathieu）颠波起伏的一生，当他还是神童之时，乐团惊为天人，争相罗致；当他潦倒沈沦时，乐团就百般挑剔，万般不肯。今昔对照，确实让人不胜唏嘘，却有着职场现形记的血淋惨烈。
关键在于现实与尊严。
11岁的安德烈因为有早熟的天赋，成为古典音乐界的奇观，超越世俗观念的年纪与早熟技艺，确实对于古典乐迷有着一定的吸引力，市场潜力无穷，演出就源源不绝，但是神童毕竟很快就会长大，而且江山代有神童出，替换率也着实惊人，年纪稍长后，神童光环不再适用，演出机率就锐减了。
再加上安德烈不屑世人称他为演奏家，一再追求创作的更上层楼，却跨越不了古典乐界厚古薄今的积习，自家作品演出机会极少，寂寞悲愤的情绪逐日累积之后，就导致他终日与菸酒为伍的放纵人生了。
才华洋溢的莫札特尚且终身都得为生计兢兢业业，鬻曲维生，水準或许并不齐一，毕竟都还是精心力作。同样受不了债台高筑的生活压力的安德烈，接受了酒吧邀请，参加二十四小时的马拉松钢琴赛。一位即将溺水的泳者，只要能够搆着浮木流草，都会奋力紧紧捉住。一辈子只懂得弹钢琴的安德烈，为了生活去弹琴赚钱又有何妨？对牛弹琴，确实让人会有虚掷气力之歎，若能挣得一口气，换得明天的气力与活力，又算得上是什么不可宽恕的罪恶吗？
从现实观点来看，绝处求生，纯属人性，难以厚责，但就技艺的纯度而言，连续二十多个小时为五斗米折腰，难免马虎将就，就算恃技取宠，轻鬆过关，却是完全漠视了听众的存在（毕竟酒店里的人，只用眼睛记算着时间与纪录，完全不想用耳朵来用聆听质感表现），毕竟以情色或推理小说起家的文人，就是难以换来同业一眼敬重；浪迹酒肆歌厅的歌手或舞者，更往往被同业嗤之以鼻，想要翻生，谈何容易？
面对愿意正襟危坐，出高价买票的人弹琴，真的就比较高尚吗？面对只顾喝酒聊天，把音乐当成背景点缀的人弹琴，真的就比较可悲吗？绝大多数人的答案，很不幸的，可能都会回答：“是的！”虽然，看似悠然神往的贵族，可能只是装模作样，其实脑袋一片浆糊；虽然，看似心不在焉的酒客，总是在错误的时间点瞎起鬨，却是唯一会手脚呼应你的音乐律动的人。
《蒙特娄的莫札特》无意陷在这种得不到共识的艺术高低论之中，他直接诉诸昔日青睐他的乐团指挥，既痛心昔日芳草如今成了萧艾，更痛斥安德烈自甘堕落，自毁前程，所以拒绝再看他的创作，更拒绝他的演出，一切全因他不知爱惜羽毛，参加了小酒馆里的马拉松钢琴赛，却忘记了他的傲慢与偏见，更加扼杀了一位创作者的生命机会。虽然时间终于还了安德烈公道，但是，迟来的公道，又算什么公道呢？
《蒙特娄的莫札特》的结局，或许只能让观众齐声一歎，但是胶捲中传达的古老偏见与讯息，却永远值得汲汲营营为稻粱谋的人参考。