院外门有一座小桥，溪水从桥下缓缓而流。这种桥的形式叫"抬梁造",在门洞两侧竖起一排木质通天柱，在柱顶架梁，梁上再铺板，板上填土夯实与两侧桥墩连成一体。桥的栏杆基本符合宋代制式，由于是小桥，栏杆画的不是宫廷那种而是简略版的，画了望柱、望柱头、寻杖、盆唇、勾片和地袱，省略了间柱、莲花头、蜀柱和斗子。
《四景山水图》画的是南宋首都临安的景色，临安地处南方，窗门已经从北宋流行的直棂窗门改变为可以拆卸的两层格子窗门。此幅图画的建筑是依山势而建的非对称的主房和耳房，一间耳房与主房平行,一间呈垂直状，入宋了才有耳房这种建筑出现。
图中楼上两层格子窗的外层已拆，仅留檐下横披，遮挡了起到承重作用的斗拱，里面格子窗则以淡墨勾出;人字形两坡屋顶结构清晰,画了悬鱼但没到山面撒头、可以看见博风板后面的平梁和蜀柱;此屋的台基是由斗拱构件托起的，这种台基
只在南宋界画里见到，其他朝代均没有。
通常歇山顶的屋顶由四庇九脊组成，而悬山顶的屋顶由五脊二庇组成，当时建筑等级制度是庑殿顶和歇山顶的级别比较高，民宅一般用悬山顶和硬山顶等。转自《宋画中的南宋建筑》
图中院门的房屋也是单檐歇山顶，山面处可看到内置的平梁和蜀柱，山墙自檐至地为一直线，说明系夯土泥墙，内侧有宫人歇足的砖砌坐墩。与此房屋连接的是院墙，一直延伸到湖边。
此图用方笔勾轮廓线，然后用小斧劈皴和刮铁皴绘出山石，刚毅中蕴含着滋润，或横笔，或竖笔，很有规律，却又有疏密、浓淡、干湿的变化。小斧劈皴是由刘松年的前辈李唐创立的，用来表现山石质感坚硬、立体感强的特点;刘松年自创的刮铁皴是从斧劈皴发展而来,所绘的山石形态伟岸端正，骨体方硬，石纹横向切割，皴笔沿横线自上而下，墨较浓，水分较少，收笔处见干笔，似用锐器在铁板上刮行,颇有力度，用以表现山石硬朗、棱角分明的立体感。
此图的坡漫画法也很丰富，用浓墨方笔勾线再用刮铁皴绘出棱角分明的各种山石，斜着沿江面顺势延伸至水中，过渡自然，与用留白表现的江面形成鲜明对比。
此图的大树有两种画法，画近景的树是先用重墨勾树干的轮廓线之后再皴笔向上，树干形体转折柔和自然，树干上的点皴笔法浓淡相宜,生动地表现出了树干圆浑苍劲的肌理。
远景的树，是双勾轮廓线后再平涂一些颜色，墨色稍淡些，在视觉上跟前景树分出了前后的感觉。
此图树叶画法是勾点结合，用笔细劲秀挺。从画中可以看到，点叶画法有：细垂叶点、栢叶点、一字点及水草，一组一组的点叶具有疏密节奏，或上密下疏或左密右疏，非常有层次感，树梢也画得十分细致;夹叶点也有好几种，双勾线条柔而不弱，细而有力地穿插于林木之间，多而不乱显得自然流畅。另外桃树的枝干是用拖枝法画出的,苍劲且有力。
第二段夏景
此图同样采用边角式的构图绘出一座占地面积颇大的庭院，左边近处山石锁住画面一角，采用的也是跟春景一样的经典画法--刮铁皴，山石形象伟岸、骨体方硬;使用了多种点叶法和夹叶法绘出的植物和山石交接在一起富有层次的变化;山石旁连片的参天大树郁郁葱葱，一派生机盎然的夏季景色。
图中掩藏在绿荫中的中庭的格子门窗似乎已经拆卸下来变成了敞厅，其后面有敞廊连接正房和左右厢房，然而正房被山石掩住，没有画出。
由于南宋时只有朴素意义的透视，还没有现代真正从西方传过来的透视学，虽然刘松年是南宋绘画四大家，整体绘画的"折算无亏"和"望之中虚"是到位的，但还是有一些局部的透视关系画得不是很准确，画的台基和房屋的柱子近短远长，不是很符合近大远小的透视原理。
图中主人端坐在中庭的敞厅纳凉观景，旁有侍者伫立。主人手扶躺椅，身着右衽白色长袍，幞头隆起未见脚，巾子向后;其下身看似乎包裹着毯子;纳凉的椅子是一把能调节靠背斜度的原木躺椅，非常特别;侍者着齐膝衣，条带束腰，脚下着便鞋，由于是背影，不能判断上衣是什么领口。