导语：中国经济的腾飞，带来了中国刺绣艺术的突飞猛进，现代经济的繁荣、现代信息的快 捷、现代交通的便利，带来了中国四大绣和许多地区性刺绣的交织融合，它们在技艺和学术上互相学习，互相相通，融合贯穿；双面绣、乱针绣，立体垫高金线，各 种各样针法已经让各个绣区互相吸收、消化，极大地推动了中国刺绣的繁荣和技艺的迅猛提升。目睹这些状况，蔡民强，李春亮先生欣喜地发现，随着吸收与融合， 从针法到技法，再到表现形式，各种名绣正在脱去外衣，去派别地，将中国刺绣推向当代艺术繁荣的顶峰，全新风格的“中国刺绣”脱颖而出。明代，清代的经济繁 荣时期，是中国刺绣发展的一个里程碑，但限于当时的科技及刺绣技术，还是有相当的局限性。而今天的中国刺绣技艺及高科技产生的刺绣材料是古不可及的。中国 刺绣不再是一个包罗万象的各个绣种的代名词，而是中国刺绣技艺和现代技术创造出来的具有实质性的现代刺绣技术作品的综合体。无疑，这一刻，将成为中国刺绣 发展的又一个里程碑。
现代中国刺绣艺术--蔡民强、李春亮作品展揭幕仪式现代中国刺绣艺术--蔡民强、李春亮作品展揭幕仪式 高潮，同时也意味着衰落，二年多来，蔡民强先生、李春亮先生走遍了中国各刺绣工 区，目睹刺绣工人正在逐渐减少，高精刺绣技工已经越来越难找，强盛的经济带来了刺绣艺术的繁荣，但也使年轻一代基本不再涉足手工劳动(西方的繁荣时代也是 如此)。现代中国刺绣技艺之精湛有如巧夺天工，其技艺是目前存留在故宫中一万多幅绣品难以比拟的，但至今却没有多少惊世之作留下来，虽然各种技艺已经开始 融通，但是绣不精，精而乱的现象比比皆是。改革开放以来，建制所建制厂刺绣企业基本瓦解，生成为众多私人小作坊，更多的人首先考虑的是养家糊口，他们为生 存在大环境下互相吸收不同技术，但是店小资金薄却不能为社会出更多的精品。宋、明、清皇家多设御绣院，皇家画师与集中于京城的高精绣工结合，留下了故宫这 一批历史作品，但从民国到现在，藏于博物馆的精品屈指可数。作为中国刺绣界最资深的专家，他们的心被深深地刺痛，一种使命感和责任感由然而生：必须马上行动起来，把中国刺绣的最高技艺用一批艺术精品记录下来，留给后人，留给中华民族！
现代中国刺绣艺术--蔡民强、李春亮作品展揭幕仪式
2012年春节过后，凭 借几十年来对各地刺绣界的交流累积的资料，自己出题材，自己制作花稿，自己研究材料，自己定下刺绣色彩，自己提出刺绣针法，在全国各地的几百个刺绣作坊中 挑选近三十个有想法、有悟性的带头人，马不停蹄地指导、带领他们研究刺绣高精品，经逐渐淘汰形成十来个固定研究点。于是，几乎每个周末，北上南下穿梭于各 刺绣作坊，指导技术、检查进度，就成了他们的必修功课。
他们不断地挑战自己，不断地冲刺艺术高地。目前，两幅被誉为中国刺绣历史之最的 巨幅作品正在紧锣密鼓赶制中，一幅是清代名家袁江的《阿房宫》(6.52米×1.92米)，一幅是当代著名山水画家陈克永的《朝霞映东岳》(5米×2.5 米)，预计历时三年完成，它将代表中国现代最精湛的刺绣艺术，将实现他们多年的梦想。
二十多年前，当他们在大英博物馆、巴黎罗浮宫、圣心得堡博物馆，看到巨幅的十五 世纪以来的巨幅油画时，他们曾梦想有一天可以做出与之比美的巨幅刺绣，显示中国刺绣辉煌的艺术。但是，那时的中国社会和经济，纺织技术和刺绣技艺都未能满 足这一条件，他们只能感叹。而今，中国的现代经济及刺绣大开放，大融通，使他们看到希望，现代纺织技术已经可以满足这个条件，使他们感到振奋，面对一批批 高精技术人员渐渐退出刺绣舞台，更让他们感到机不可失，时不再来，必须抢分夺秒去圆他们的梦。
蔡民强、李春亮先生现在均是60岁以上了，人生对他们来说，就是一幕剧，但是在 人生的最后年头，如果能在这个社会留下一点足迹，能给后代留下一些思念，他们足以。在今后的日子，他们准备掏尽一切资力，刺绣出十幅历史巨幅绣品，每幅都 在8m-15m之中，记录下盛世中华的轨迹，在世界上展现中华民族辉煌的刺绣艺术。他们希望，有朝一日，他们的作品也能在大英博物馆，巴黎罗浮宫，纽约大 都会占有一席之地。