然而，时至今日，购买贵金属首饰仍被不少国人当做资产保值、升值的投资渠道。伴随着金价的起起落落，黄金首饰无形中被蒙上了一层源于材料的阴影，人们很难把它与钱财分离，当做一种艺术品来欣赏，
“是首饰加工的工艺和设计中蕴含的想法使首饰拥有了价值。当首饰中蕴含着设计者的智慧，并被佩戴者赋予了新的情感内涵时，它的价值就会超越材料本身的价值。”
Kim认为，南京金箔本身也体现了这一点。附加金箔后物体升值，但其实真正有价值的并不是那一层薄薄的金子，而是人在其中设计、构思与纯手工的加工等与材料互动的过程，是人的灵感和劳动，使其成为极致的工艺品。
突破功能局限，
首饰也能表现思想
在Kim的设计中，最为惊喜的其实并不是让人眼花缭乱的形状组合，而是他一直在尝试通过首饰，传达出他的思想，关于爱、关于宗教、关于生命与和平……
珍珠是什么？也许我们会说，珍珠是一种珍贵的饰品原料；也许我们会说，珍珠是蚌类为人类奉献的宝物；但我们忘了，每一枚珍珠的背后，是一只蚌鲜活的生命，因为人类暴力，取出珍珠很可能就是蚌类生命的终结。
Kim的设计中有一条珍珠项链，黑白色的小珠交替排列，构成摩斯电码。这一长串的密码翻译出来，就是“120个蚌的生命”，设计师以这样的看似含蓄、实而直白的方式，传达出了保护动物的呼声。
这样的创作还有很多，扭曲的十字架造型象征人类因为私欲而扭曲的信仰；象征爱的心形与伊斯兰的星月标志、犹太的六芒星组合在同一条项链上，呼唤超越种族与信仰的人类大爱。在首饰的设计中，Kim也在输出他的思想和希望。
“首饰不仅仅是装饰品，也不仅仅是一种体现技艺的工艺品。我希望透过首饰，设计师可以传达出他的思考和理念，让人们看到珠宝背后的故事。”Kim如是说。
学徒工还是学院派？
手工艺传承路在何方
Kim曾经做过四年的金匠学徒，也曾在丹麦贵金属研究院攻读两年首饰设计。经过学徒工和学院派的双重影响，毕业后，Kim在哥本哈根市中心创办了自己的设计工作室和首饰品牌，至今已载誉走过二十七个春秋。在Kim的身上，学徒式的工匠精神与学院派天马行空的创意理念得到了融合，共同为其创作提供保障。
“学徒主要接触到的是技术层面的东西，同时也可以融入生产设计的各个环节，了解创作的想法，也参与到经济活动中去。我希望我的学徒在离开工作室以后，可以获得制作珠宝的一个良好平台。”
与学徒手把手实践相对应，2年的学院式经历带给Kim的更多是系统地艺术理论的熏陶。学院经历赋予他“做什么”的灵感，而实践经历又可以解答他“什么可以做”的疑惑，这使得Kim的设计既独一无二又一贯秉持珠宝的实用性。
“学徒，其实也是中国传统的教学模式。现在虽然也是老师带学生，但师徒关系却被淡化了。看到Kim的经历时，我特别关注他的学徒经历，看到Kim Buck的杰出成就，我认为，学徒应该回归中国的教育体系。”讲座主持人，童强教授说。
漫步在南大鼓楼校区校园，路两旁梧桐参天，格外清新。Kim说，南京的梧桐树为城市阻挡了阳光的暴晒，也许他会把这份清凉带到他的创作中去。
从前的中国手工匠人们，也是在这片天地间汲取自然灵感，创作出金沙太阳鸟金箔、妇好金箔点睛玉虎等等蕴含天人哲思的中国手工艺品。只可惜，随着工艺的登峰造极，“匠气”逐渐挤掉了“灵气”，传承中渐渐忽视了创新。
生活、思想、人，Kim的理念先锋却也非常实在，或许正可以轻扣中国艺术传承的初心，让“非遗”回归生活。（邬楠 杨倩菲）