国际级设计师遇上中国非遗，会产生怎样的化学反应，又会给中国非遗传承带来哪些启示？
2016年8月，南京市委外宣办发起并打造“非遗复兴”设计师驻地计划，未来一年多时间内，10组顶尖设计大师和15名国内外青年设计师将赴南京驻地，在南京非遗与城市文化中汲取创作灵感。
8月15日起，被誉为丹麦当代最具声望的首饰设计师Kim Buck造访南京，成为首位参与大师驻地计划的国际艺术家。参观南京金箔厂、参访金箔艺术馆，驻地创作中，Kim与南京专家一起探索金箔走入现代日常生活乃至作为首饰佩戴的可能途径。
紧随其后，新一批国内外大师很快也将驻地南京。中国新音乐代表人物、跨界设计师朱哲琴与南京绒花工艺，工业设计师、收藏家杨明洁先生与榫卯工艺，荷兰艾因霍芬设计学院院长尼克与南京云锦也将产生新的灵感碰撞，令人期待。
大师驻地，创意云集。理念遇见技艺，先锋碰撞古朴。传统工艺的高峰之上，在广阔的全球视野中寻找“手”与“心”的结合，探索从“技工”到“技艺”之路，“非遗复兴”将为南京非遗传承提供无限可能。
驻地期间，Kim Buck 在南京金箔厂体验金箔加工
8月26日晚间，即将结束南京之旅的Kim应邀来到南大艺术研究院，“就饰论饰”探讨首饰设计制作。首饰与人，首饰与思维，首饰与价值观念；以设计突破黄金的材质局限，寻求金箔国际化、生活化运用；短短一小时的报告，Kim已为南京金箔的发展传承带来了若干新思维和新启示。
南京金箔如何融入大师设计？
将取材南京生活，但还是个秘密!
南京栖霞区龙潭花园一带，明朝时曾是制作真金线的官营作坊。承载皇室气度，发源于商代的真金线和真金箔加工技艺，在这一时期经无数南京匠人的双手达到巅峰。锻打的金箔捻成金线，与桑蚕丝混织，称为织金；薄如蝉翼的金箔，贴合在建筑与佛像上，就是常见的贴金工艺。
Kim Buck 尝试给佛像贴金
从故宫院墙内的雍容华贵，到佛教圣地的法相庄严。如今，南京每年生产全世界总产量70%以上的金箔。在走出国门、享誉世界的同时，由于生产工艺主要依靠人力和产品用途单一，成为非物质文化遗产的南京金箔锻造工艺其实已经面临传承困境。
受邀来到南京，Kim的创作任务是要将金箔元素融入到他的设计理念当中，创作出独特的首饰工艺品，探索金箔的生活化运用。
来南京十多天了，Kim在中国金箔艺术馆与传承人梅正华一起体验过金箔锻造工艺，也参观过不少博物馆和加工厂，这种精细到0.1微米的极致工艺让他十分赞叹。那么，Kim大师的创作任务完成的怎么样了？
“是的，我已经有了一些新的想法，我去了一些南京的景点和博物馆，南京人对这座城市的自豪感、南京工匠的技艺已经对我的创作有了激发。”谈到创作，Kim胸有成竹，“虽然这次创作主题有一些限制，但对我而言，限制越多往往最终呈现效果也越好，这就像一个戴着镣铐跳舞的过程，我很享受它。”
Kim告诉我们说，南京人的生活细节带给他很多灵感，下一步的任务，就是把这些想法一一进行测试。
“比如食品，南京的食物真的是太棒了，我吃了两个星期还没有感到厌倦！丰富的食物背后，生产它们的，是南京人神奇的厨房。也许我会把金箔与厨具结合起来，创作一套与吃相关的作品。”
“中国人会把金箔包在佛像等一些令人尊敬的物品上，也许我也会把金箔用在我喜欢的东西上。”
“但是最终成品是什么样子？我只能说，嘘，这是个秘密！”看着眼前的Kim大师一派轻松畅想创作的样子，想必这次的“命题创作”还将带给我们更多惊喜。
只有与人互动，
首饰才拥有价值
“首饰只有佩戴才成为首饰，如同音乐只有被演奏才成为音乐。”在Kim的设计理念中，“人”永远是首饰最为重要的内涵。
有一次，朋友托Kim帮忙修复一枚戒指。这枚祖父传下来的婚戒，如今已成为全家人的幸运戒指，连小女儿考试时也会戴上沾沾喜气。Kim曾试图复制这枚戒指，但最终还是放弃了，因为“它被赋予的情感和生命永远无法被复制”。