连续三年荣获德国 iF 奖，2016年更以作品「光年」为台湾抱回首座 iF 室内设计金奖，云邑设计李中霖设计总监却用「乌托邦」形容自己十多年的设计生涯。
光年之前 李中霖的设计乌托邦
这个词，有点叛逆。乌托邦，意为构建一个美好、理想、却虚幻的国度。李中霖想说的是，「在光年之前」，他努力已久，累积并吸收很多养分，一步一脚印地走来，厚积薄发为今日的果实。
李中霖的设计乌托邦，其实是对这个社会体制的小小反讽，也是对自己理想的默默坚持。正如其作品充满鲜明特色、个人风格与实验色彩，他在设计路上不断寻找突破口，勇于挑战各种可能。
日常生活与电影 俯拾皆是灵感
人生中曾行经的各个场域对李中霖而言，是回忆也是创作养分。废弃的五金场，不再营业的破败电影院，无人站岗的旧哨所，这些一般人敬而远之的地点，在李中霖眼中却充满迷人的视觉符号。
已歇业的福和大戏院，破败的废墟在李中霖看来，是独特的视觉符号。
不再使用的硝所，有著李中霖当兵时的甘苦回忆。
亦或像是小儿子将自己反锁在家中房间时，心急如焚的李中霖夫妇不假思索破门救儿后，门上留下大洞；然而让他当下浮上心头的，不是善后或修理，而是对妻子说：「嘿，你看这个洞是不是很美？」破门不是烦恼，而是下一个设计的灵感。
对李中霖总监而言，除了场所，「电影」是另一个重要的养分来源。看电影是他的嗜好，也是攫取创作灵感的梦土。从黑泽明的《梦》、张作骥的《美丽时光》到蔡明亮的《不散》，他总能在每一部电影中挖掘独特的场景，解读其视觉语言，并深深烙印进心中。
这些影像记忆，经过咀嚼消化，滋养著李中霖的设计。像是《地狱新娘》中的浓烈哥德风，便化身为「永昼·永夜」中的黑色壁灯，加上白色空间的强烈对比。
李中霖相当喜爱导演提姆波顿，其电影作品《地狱新娘》中的哥德风也成为设计元素之一，图为「破釜」。
小儿子反锁房间时的破门，也出现在「律动角」这件作品中，成为空间中充满视觉张力之所在。
作品「律动角」中，牆上收纳柜的图案灵感来自李中霖小儿子在家中反锁时的破门，成为空间中视觉焦点。
德国iF设计奖三部曲 滋养的设计成果
2014 《炙废料铸灵魂》
即使是荒芜破败的场所，也是另一种设计灵感。李中霖总监为潮服品牌设计的这个卖场空间，看得出他穿梭废料场的思考身影。炙蚀、烟燻、炭化后的板材，不加修饰的倒挂原木柱，加上大片水泥柜檯，种种充满颠覆与衝突的设计，呼应潮牌随心所欲不受束缚的时尚风格，也为李中霖拿下一座德国 iF 设计奖。
2015 《逆向》
同样荣获德国iF设计奖的这件作品，几何线条在商业空间内平面又立体地交错；自天花板悬吊而下的枯木延展姿态，透过灯光，在牆上舞出另一片影，黑泽明的《梦》之桃园，和李中霖少时流连的福和大戏院之明与暗，融合幻化，突破所有设计框架。
2016 《光年》
