艺术形式的尝试，不止于视觉感，而是真诚的艺术心态的物化。当代著名画家王家训先生是一位富有理性精神的画者，他的用笔用墨不乏丰富的感情色彩，反映着他在观察、体会和创作过程中涌动的内心激情。他在创作中通过对人物、道具、景物适度的夸张，轻松自如地画出优雅、超然的意境。这种不事向外渲染，注重“画内功”的雅道，使他的作品充满优雅气息，表面似随意描绘，内在却有着严谨的形式意味。
王家训先生的国画作品之所以能够为大众所喜，一是靠他对人物特性的微妙之处的捕获。画的是古人，又不落俗套，平中见奇，奇而不怪。构图注重实中有虚，虚中有实，有露有藏，以达到虚实结合的效果，在对物象进行处理时，他比较注重聚散、疏密、远近、浓淡等相互对比，讲究留白，以求虚实相生。看似随意描绘的人物、道具，却一反沉闷、陈旧的传统框框，把高古的意境，展现在现代人的欣赏心绪中。使观画者能够体会到他作画时的心绪和情感，从而产生丰富而美妙的联想；二是靠他作品的格调。风格各有千秋，却必须承认格调的高下。格调是透过形式风格折射出来的艺术趣味的等级形态，其根源则是一种人格价值和品位——寓于美中的真善程度和形式化的精神品位。格调是判定国画作品雅俗优劣和最终价值的根本尺度。王家训先生的作品都是其质朴朴、其气清清、正和他真诚、豁达、朴实的人品表里，高格调及支撑它的高人品，这正是其最为可贵之处。
王家训先生在表现个人感受中，感悟艺术与人生，升华自己的精神境界，立足生活，追随时代，塑造了写意人物画的独特气象，继承和发扬着传统文化的优秀部分，在民族性的本位上发挥了自己的个性。中国画的未来不得而知，而正是这种未知所潜在的活力吸引着王家训先生不断探索、尽力思考，为当下大众有意义有质量的生活提供养料；也会为未来留下真实、丰富且厚重的印迹。
