温州江心屿夜景
浙江在线11月27日讯（见习记者 方芳 记者 徐振帆 付培荣）鹿城区位于瓯江南岸，作为温州市中心，背靠瓯江是石头森林般的大厦林立。不过在轮渡的轰鸣里却仿佛仍可以看到江心屿上谢灵运等文人在此吟诗赞叹山水的文化雅致；触摸到瓯塑、瓯绣等非物质文化遗产的巧夺天工；望穿千年天青色不退的瓯窑青瓷以及窑火的旺盛。
瓯塑作品
传统之美：堆塑中的东方神韵
古时温州民间嫁女，家人就请手艺人用瓦灰、熟桐油等混合成胶泥，再用这种油泥塑成挂镜、屏风、梳妆盒等作为嫁妆陪嫁。这些嫁妆被小女儿带到夫家后也许会被搁置一旁，但作为民间传统手工艺，“瓯塑”就这样逐渐演化流传了下来。
据悉，最早的“瓯塑”是为寺庙作装饰、堆塑佛像或庙宇门壁的。脱胎自中国漆器艺术中堆漆工艺的瓯塑，在东汉就已出现。如今以纯天然原料、纯手工制作的瓯塑还将绘画、浮雕和泥塑融为一体，人物、山水、风景、花卉、兽禽等兼可融入，与黄杨木雕、东阳木雕、青田石雕并称“浙江三雕一塑”。
“很多人问我为什么能坚持这么久去从事瓯塑创作，其实最重要的就是热爱。我自小便热爱绘画，后来热爱所有传统的东西。”从艺50多年，如今周锦云已是国家级非遗瓯塑传承人，人民大会堂浙江厅的《西湖天下景》正是出自他手。与其他手工艺人一样，他也曾在近30年的时光里，从未有过周末，每日都在工作室创作直到凌晨，“艺术是一个系统工程，手艺之外更需要深厚的文化积累支撑。”谈笑间发现他的手早已生出一层又一层老茧。
瓯塑制作
确实，瓯塑光堆塑手法上就有堆、塑、挑、刮、压等诸多技法，工艺上更是采取高浮雕、浅浮雕、线刻等方法，在色彩制作上还要描绘光线的强弱、色调的冷暖和深远的空间，制作成一件成品，通常需要耗费一个或几个艺人数周乃至数月的时间，而制作完成后还要在阴暗干燥的房间内阴干一个月左右才算真正完成。
由于制作工艺复杂，价格颇高，即使在鹿城区也难寻觅到瓯塑作品。
瓯窑之火：燃烧千年的制瓷文化
1700年前，西晋杜毓提出“器择陶拣，出自东瓯”，这是中国历史上第一个用文字记载的关于陶瓷窑址的信息。一抔黄土、一池窑火，在温州燃烧了一千多年，“听得松风并涧水，急呼缥色绿瓷杯”说的便是瓯窑出产的“东瓯缥瓷”，白如玉、薄如纸，声如磬，明如镜的特点更让瓯瓷为历代文人骚客所吟咏。
而到了宋元之交，龙泉窑的崛起、景德镇白瓷和五彩瓷的兴起，瓯窑青瓷至此更陷入四面楚歌的境地。时光有时造就经典，有时也偏偏成了最残酷的破坏者，如今除了试验一些仿古工艺品，瓯瓷的生产早已是一片空白。
瓯窑青瓷制作
“这就是瓯窑青瓷，都是我几十年的积累了。”自小在瓯江边长大的温州市瓯窑学会会长陈景炜在鹿城区东瓯文化创意园的专家楼里独设了一个工作室，说话间他手中的瓷泥已有茶杯的形状，旁边木质展架上造型各异的瓷器作品，从简单的杯盏到花纹精细的托盘，都隐隐泛着淡青色。
瓯窑曾是厚重东瓯文化的一条纽带，连结着旧时文化的遗存以及现代经济社会。“我们希望这个技艺不光传承下去，还要走向世界。”陈景炜期待着瓯窑的窑火再燃烧更多的千年，那抹缥缈青瓷也可以摆上更多国家的展台。
坚守之路：呼吸传承的“氧气”
周锦云说“瓯塑作品没有画稿，只能凭借自己的想象和阅历去体会感受，所以一定要固守自己最地道的传统。”于是在作品中他加入了现代创意元素，从传统之中衍化出适合作为“瓯礼”相赠的时尚创意瓯塑工艺品，展现全新的传统之美。
陈景炜说“这种非物质文化遗产，怕就怕在它会失传，因此我现在最重视的工作便是把技艺教给下一代。”为此，陈景炜不仅每年进温州各学校教学，还一直在香港以及国外推广温州瓯窑青瓷，以期许助推瓯窑走向世界的步伐。
不过非物质文化遗产的传承也有其发展之“殇”。从事了49年温州石雕的陈顺德，在这49年看过了温州石雕的繁盛，也经历了温州石雕传承人员不断外迁的惨淡，“曾经温州石雕很繁盛，但青田石雕市场建起后，我几个师兄弟以及徒弟都迁到了青田。”说起坚守在温州做石雕的初衷，陈顺德的想法很简单，只想在哪一天能够看到温州石雕的再次昌盛。
温州石雕作品