具有撼人力量的艺术品往往产生于一颗痛苦的灵魂。动力是为摆脱痛苦所进行的内心挣扎与冲突。历经人生冷暖，看尽世间百态，泥猴张越发觉到，猴子是与人类最接近的动物，猴有人性，人亦有猴性。思猴，戏猴，说悄悄话的猴，抬花轿的猴，乃至一问三不知猴，被中国美术馆收藏的“百猴阵”，上百只猴子无一雷同，形象洗练，动态生动。其实，它们是长着猴脸的人，寄托着泥猴张对社会、人生的观察、思索。当他把这些思索凝结成一个个塑像时，他的痛苦就渐渐平复了。
那接踵而来的不幸，换个人，也许早就扛不住了。泥猴张能坚持走到今天，除了泥塑艺术做精神支柱，还和他达观、知足的个性密不可分。用一位朋友的话说，他达观得像雨过天晴的旷野，知足得吃一个蒸馍就一头大蒜。和泥猴张交谈，丝毫不觉得他有大师的架子，却能感觉到他的自然、随和，不失赤子之心。这颗赤子之心反映在作品中，便是童真、童趣。看那转过身子的小猴，像藏起了某个东西的孩子，脸上露出狡黠的笑容。还有那低着头撅着嘴的猴娃，像做错了事、正在观察大人的脸色的孩子。百猴百态，这种种表情动作，都是稚拙的、孩子气的。孩子气的狡诈，孩子气的愤怒与满足，让观者的心灵得到净化。就像一粒珍珠，源自痛苦的折磨，产生的却是如此明亮、纯净的东西。泥猴张的作品慰藉的不仅仅是自己的心灵。
博采众长
1995年，泥猴张初出国门讲学，面对洋人惊叹的眼神，他明白了民间艺术的价值：“我们最土的，便是洋人眼中最洋的。”然而，泥猴张也明白，依靠农耕社会师徒之间口耳相传缓慢的发展模式，民间艺术终将被信息社会所抛弃。
民间艺术要赶上时代步伐，必须创新。成名20年来，泥猴张一直在变，从只捏10厘米以下的小动物，到搞起了群雕、大型雕像，他的艺术风格在变中不断丰富、大气起来。猴柱、猴头燕，是汲取淮阳泥泥狗的造型风格。猴山、猴窟，借鉴了佛教艺术的特色。针对泥塑易碎、不易久存的弱点，他决定和星航钧窑联姻，搞出具有泥猴张风格、能长久保存的钧瓷作品来。
长期以来，钧瓷的造型局限于瓶瓶罐罐，鲜有人物、动物，泥猴张与任星航携手，给钧瓷业带来了一股清新的风。然而，两者完美地组合在一起谈何容易。泥塑是鲜活的、朴拙的，充满泥土芬芳的，而钧瓷却玉润、晶莹，曾为皇家贡品，具有贵族气息。不过，这对结拜兄弟知难而上，正在不断琢合，找到泥塑与钧瓷最佳的结合点。
因为泥猴张相信，他不仅能把家乡的泥咕咕带到国外，还能带向未来。