这一件件饱含美学与工艺价值的作品，其中不少是利用科勒工厂的陶土、釉料作为素材进行再创作，可谓化腐朽为神奇。
雕塑“梦想”
“漠”对大城市的陌生感与人的沟通方式进行了反思。
2015年广州设计周上演了一场以“设计+选材”为主题的年度创意盛宴。图为红棉奖作品“Alpha &Beta”
图为红棉奖作品“星罗棋布”。
“十俬设计”以香港设计为主。图为“Z椅”。
广州设计周创意篇
12月4日~6日，2015年广州设计周在琶洲保利世贸中心举办。本届展览规模近5万平方米，设“艺术与设计、建筑装饰材料、家居与生活方式、商业与办公环境”四大主题展区，汇集国内外300多家设计、材料、家居品牌企业和组织机构，上演了一场以“设计+选材”为主题的年度创意盛宴。
今年设计周不仅新增了国际色彩设计大会、中国设计星全国竞选演讲会等亮点内容，同时黑川雅之、邱德光、梁志天、林学明等设计大咖也到现场助阵。2015年，是广州设计周的第一个“十年”，主办方以“拾零”为主题，聚焦在以新设计、新产品突围碎片信息的“拾零”，甚至以新模式、新思维驱动产业升级的“拾零”。
“城市表情”：主打广东原创设计力量
每年广州设计周最大一个特色就是活动多。今年现场举行涵盖“创意、设计、艺术、地产、时尚”等领域的专业活动超过100场，全球近100名知名专家和意见领袖现场齐“发声”，为观众带来设计产业关联领域的最新趋势和潮流分享。无论是设计师，还是专业观众，都希望能在这个“拾零”的设计盛会上，拾取到不一样的设计灵感。
本届广州设计周要论亮点莫过于1号展馆。它主打设计机构以及原创设计，可以说是设计感最强、颜值最高的展馆之一。在众多组团参展的活动中，尤以以主打广东原创设计力量的“城市表情”以及香港设计为主的“十俬设计”最为亮眼，其作品不约而同对城市环境和本土文化元素都保持着深切的关注。
“城市表情”旨在以创新性的设计思维，探索城市的可持续发展，改善和提升城市人居生活环境。展品均为广东原创设计师的作品，所有设计作品都是依托城市文化衍生而出。例如“漠”对大城市的陌生感与人的沟通方式进行反思，而“一”看似熊熊燃烧的火焰，实质上是衣帽架，主张道法自然……设计师以设计唤醒大众对人文以及城市的关注。
“十俬设计”则以香港设计为主，当中不乏梁志天、梁景华、陈德坚、何宗宪等大师的作品，地道地反映了香港以及省港澳文化在设计中的迥异。
“经典再现”：艺术家跨界商业变废为宝
艺术家与商业潮流的跨界合作，正在涌现并爆发出当代艺术的新活力。在今年广州设计周上，11位来自亚洲4个国家和地区的新锐艺术家及其20余件作品，呈现了一场以“艺术之旅·经典再现”为主题的艺术展，一件件饱含美学与工艺价值的作品，带来一场艺术文化大餐。
从现场来看，这20余件展品结合了白瓷，黄铜、石材、木材、陶泥、不锈钢、铸铁等多重材质，虽以雕塑形式为主，却仍呈现出了新颖多样的风格。在表达主题方面，有体现都市人与人之间不同交互形态的作品，半抽象的变现手法独具韵味；有展现中国传统文化的智慧和风采的作品，对现代社会发展具有无穷的现实功用；也有包含对国家与区域的人文、历史发展的思考的作品。
展品风格新颖，创意巧妙，题材多元且艺术价值高，与羊城“活力、自强、务实，敢为人先”的城市精神珠联璧合。
尤其特别是，化腐朽为神奇的废物再利用，据说不少作品是利用科勒工厂的陶土、釉料作为素材进行再创作。通过艺术家匠心创作、巧手打磨，完美融合现代工业与工匠艺术，即有东方哲学的通达意蕴，又有西方艺术的具象化与整体性框架。置身展馆内，每件作品仿佛一架时光机器，带领访客徜徉于历史与艺术的旧日旅途。
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