《玫瑰与风筝》
《希冀》
《希冀》
《过像》
《光语》
广州美院“衍象”形象设计大赛——
文、图/广州日报记者 黄岚 实习生区洳菲
曾几何时，林俊杰一首《不潮不用花钱》的歌让不少人耳熟能详，对年轻人而言，似乎都有一种定势思维：名牌是潮流的标志，昂贵是潮流的标准。然而，在广州美术学院，有一群别具匠心的同学们，决定用一些最常见的原材料，设计出既合乎潮流标准又不失绿色环保的作品。他们要用实力告诉所有人——潮，也不用花钱。
黑白是设计灵感的起源
所有色彩都在两者中衍生毁灭
现代设计在生物繁衍生息的过程中不断变化，最终回归到自然本身，如果世界变得荒芜凋敝，设计便失去了它的源泉。潮流的设计，应是通过独特的
创意来引发人们对自然、对生命的思考。日前，广州美术学院开展了一场别开生面的形象设计大赛，一群独具匠心的未来设计师，把他们的创意与环保相结合，通过自己的设计来表达对环保与潮流的思考，同时也唤醒人们的环境保护意识。
黑白两种颜色是这届参赛作品的主导颜色。所有颜色的光集合在一起便成了白光，所有颜色的颜料混在一切便成了黑色，黑白是设计灵感的起源，所有色彩都在两者之中衍生和毁灭。同时，不少作品的参赛理念表示，白色代表生命纯洁的开始，黑暗代表混沌、污秽，两者的强力对比，正是象征污染带给地球的伤害。除此之外，音乐也是这场比赛中不可或缺的元素，它就像引导观众思路走向的提示音。作品《异水》配上空灵的泉水叮咚的声音，让在场观众犹如置身于幽蓝的汪洋大海中，但表演者身上用废旧塑料和铁丝做成的服装，又让“海洋污染”等场景浮现在人们的脑海中，形成强烈的对比，呼吁人们保护海洋。作品《雕诉》同样是用废旧材料作为服装原料，但配上节奏感强劲的DJ音乐，加上其独特的造型，把观众引向了另外一个主题——“废物利用”，这个作品告诉人们：创意是废物的“变身器”，任何
垃圾都有
逆袭成“宝物”的可能。
突破“被跟风”
打造有内在的时尚“衍象”是有繁衍、传承的意思。形象设计大赛是广州美术学院一个非常品牌的比赛，今年已经是第十届开办，它一方面是作为传统文化的传承，另一方面是想通过“繁衍”这个词来促发同学们对环境保护的思考。指导老师何周宇告诉记者，这个比赛在学校很受学生欢迎，不但因为它具有专业特色，也因为其舞台效果显得较为特别，所以选手们和整个比赛的工作人员都会做精心的准备。
“对美院的学生来讲，潮流是一种创意，而不一定是昂贵的东西。我们学校有个关于环保材料的节目，是用几件普通的衣服，通过不同的穿戴方法来呈现出不同的样式。所以我们更多地是用一些平常的东西，通过创意设计，制作出一些符合时尚甚至引领时尚的东西。”何老师说，“年轻人需要提高自己的审美内涵，为什么有些人老是追求一些很昂贵的东西呢？是因为他们‘被跟风’，对美没有自己的看法，他们觉得别人说好，或者某个商品的广告做得很华丽，那么这就是美了。事实上，时尚的东西是有一定审美的，这需要我们从平凡的东西上面去发现美。所以时尚不应该是一种形式，而更多的是一种内在的东西。”
作者声音：
作品《玫瑰与风筝》 受访代表：邱煜锴、李长伟
被人认可的美衣也是环保产物
我们以烂漫青春的粉色与神秘成熟的黑色为主色调，夸张、几何化的造型体现了对未来服装的探索和对自由的追求，神秘的妆容与活力的舞蹈为现代感抹上了浓厚的色彩，完美的服饰与妆容彰显青春的活力，迸发激情的演绎。
搞设计要从平常生活的经历开始，我们这个设计就是从课程作业衍生出来的，当初课程作业的主题是“快捷设计”，就是很快地把自己突然感受的一个点进行放大。“我作为服装艺术设计的学生，还是会比较偏向以潮流作为出发点，环保的话也是一种趋势，但这次我们就用得比较少。其实能够做出美的东西，它能够被人认可而不是被抛弃也是一种环保产物。如果做的东西不符合人的审美，别人对它一眼而过，那肯定也是浪费。”邱煜锴告诉记者，作为服装设计师，他觉得买衣服的话应该要买可以重复使用的衣服。“现在我们搞服装设计还是应更多地注重衣服的可持续性，就是衣服会有一个故事在里面。平时我们把自己不要的衣服捐到有需要的地方，也是一种很环保的行为。”
作品《过像》 受访代表：汤若水
呈现似曾相识的陌生人
匆匆而过的陌生人中，总会有一些看似熟悉的面孔。我希望通过这样的形式表达，记录这些偶然记住的陌生人。
我们在平常生活中会看见一些陌生人，但是有种似曾相识的感觉，我们可能觉得自己会忘记这些路过的陌生人，但头脑却潜移默化地记住了他们。这，便是《过像》的诞生过程。“不过我们还是比较偏向潮流的，衣服的选材也比较偏向当下流行的材料，因为这些材料别人相对容易接受。”
汤若水告诉记者，虽然参赛作品各有乾坤，但她对自己的作品有信心。“可能是我们的妆容比较特别一点，因为其他小组的妆容观众可能在一些杂志上看到过，而我们在人脸上面画人脸，最后出来的效果是观众可以看到三张脸，就像过往的人群一样，每张脸都有一种很熟悉的感觉。”
能够拿到季军是在汤若水意料之外的，“相对来说我们的舞台效果很平静，不像其他组那么强烈，因为我想表达的就是意识流动，是缓慢平静的。一开始害怕别人会看不懂，幸亏评委能懂。”她说道。
作品《光语》 受访代表：张少聪
用萤火虫的光唤醒人们的环保意识
服装的灵感来源于城市的辉光、森林的夜光、星空的摇光。我选取礼服作为表现款式，是想更优雅地突出森林中的幽静、精灵的典雅；以数码印花作为表现形式，是想更加逼真地还原原生态，以身临其境去触碰观众的心。
“有次我在公交车上望向窗外，看到外面有一个高架桥，车来车往。当时我就想到城市和森林的对比，现在是工业化的城市，因为环境的破坏，像我们小时候那样捕捉萤火虫那种玩乐方式就很少了。我想通过这个作品唤醒人们环境保护的意识。”在场14组的参赛作品中，只有这组是由一位设计师完成的，张少聪告诉记者，他的压力“超级大”，因为没有人跟他分工，选模特、选化妆师、选布料还有其他搭配全都是自己弄，而且资金风险也是自己承担。不过，他所设计的作品最终获得了名次，并且得到现场的一致好评。
他设计的服装有个荧光效果，舞台上灰暗的灯光可以衬托衣服的演绎，这是作品“惊艳”全场的亮点。张少聪试图让萤火虫的光跟城市的人造光进行对比，整个场景是两个小女孩很快乐地在丛林里玩耍，用自然和童真的结合来打动现场观众。这对于他来说，是一种尝试，也是一种突破。
