据郭海燕介绍，从目前她们在深圳的教学看来，两种风格的彩绘最受欢迎。一种是茉润风格，大多以深色底衬为主，凸显鲜艳的花朵，风格典雅高贵，是“熟女”们的最爱，其特点是颜色极为丰富，一朵花要用到数十种色彩，适合初学者锻炼基本功所用。另一种则是日式风格，画面基调为清新静谧，除了１３种笔法外，还会在背景上辅以大量晕染技巧，让画面有无穷无尽的纵深感。
彩绘有现成的“套路”可循，但并不意味着你可以一蹴而就。记者现场体验了一下，发现如果持笔者浮躁、急于求成，笔下之物往往会跟预想的相差甚远。记者尝试在一个剪刀架上画一朵茉润风格的茶花，五片花瓣、两片叶子、数根藤蔓，竟然用了近二十种颜料，每片花瓣的阴阳面都有细微的色彩差别，叶子的根部与尖部的颜色也有毫厘之差，完成这样一件作品前后竟用了近四个小时。
当然，“熟手工”速度会加快，但细致程度却是一样的。“从毛坯的打磨、上油、描图、彩绘、上保护剂到作品完成，比绘画技法重要的，还有细致的心思和坚韧的毅力。所以画彩绘，也是个修身养性的过程。”张艳玲说。也只有在这样如绣花般细致的耐心下，最后的成品才能绽放出别样的光彩，花朵如同从木器中长出来一样，在空气中吐纳芬芳。