相较于校内美术课有指定教材、教学大纲、教学计划和教学要求等，社会性艺术培训机构的教学内容一般是教师自定，加之要考虑市场需求，一般随意性大。小唐硕士毕业后任教于北京市海淀区一家儿童艺术机构，他在自己的教学计划中设计了油画、泥塑、水粉、版画、剪纸等内容，但后来不得不将泥塑和剪纸都取消了。“家长们不喜欢手工类的课程，他们觉得那不是艺术。”小唐说，上课时他必须把家长的态度作为优先考虑，否则就会失去生源，自己也会被单位淘汰。
粗放的美术教育培训市场也给家长带来了困惑。近一个月来，王美溪带领4岁半的女儿已经辗转试听了5所培训机构的美术课程，但仍没找到理想的学校。王美溪说：“本以为北京这么多的美术机构会有很多选择，但深入了解后才发现有特色的不多，教学内容大同小异，而且都存在或多或少的缺陷。”她对记者讲，试听的第一所机构上课环境太简陋，各个画种集中在一个教室，桌子要随时拼在一起，非常局促；第二所机构授课老师是在校学生，教学经验明显不足，与孩子互动性差；第三所机构的老师为了让家长看着满意，居然偷偷帮孩子画画、改画……
对于老师帮学生改动作品，小唐表示，许多家长只注重结果，希望看到孩子满意的作品，如此才觉得没白交学费。因此，部分老师虽然希望能提高学生的艺术素养，却只能将大量时间用在技法传授上，感受、体悟、审美、理解、判断力等全都顾不上了，美术教育成了手把手的工匠技艺传授，为学生改动、代笔的现象时有发生。
王溪美的遭遇并非个例，记者在调查中发现，许多家长都是多番选择、几经衡量才选定学校的。一位学生家长表示，比如上课时间、地点、费用、课程内容以及师资力量，是否组织活动，能否参加展览等，需要考虑的因素很多，免不了顾此失彼。
对于如何选择美术培训机构，杨红建议，首先要考察培训机构的办学理念，究竟是培养画匠，还是进行创意思维训练；其次是具体的教学内容是什么，是否有完整的教育体系；另外，还要了解授课教师是兼职还是专职，只有专职的老师才有足够的时间去琢磨课例，也才能得到比较严格的培训和管理。同时，好的机构会做家长讲座，避免家长对孩子有错误的引导，从而把学校里获得的东西抵消了。
同时，政府也应该加强市场的宏观调控和监管，促进生态健康。熊汉强认为，除强调美术教育的本质外，建议政府以法律法规的形式规范美术教育的市场行为，提高培训机构的准入门槛，根据办学规模的大小提出相应的准入条件，建立奖惩分明的制度。如此，市场才能更加繁荣有序。
“画得像”不是美术教育
“让基础教育回归本真”
师资不稳定是社会性艺术培训机构另一突出问题，据了解，教师能在某一个办学处连续任教3年已算很长时间，而许多教师身兼多家机构的课程，这也使得其教学质量无法保证。张芹（化名）是北京一所中外合资艺术培训机构的股东之一，她苦恼于无法形成自己稳定的教师梯队，而这对学生保有持续学习的心态非常不利。她说：“我们的教师流动特别频繁，最严重的时候每学期都有老师更换，有自己辞职的，也有被辞退的。从机构来说，主要是看学生家长的口碑和满意度。”
“当孩子画画时，老师可以有适当的辅导、指导、必要的示范，但不可以代劳。”杨红说，创造力的培养比知识积累、美感培养更重要，艺术教学的目的不是培养艺术家，而是开发创造力。强调画得“像”是我国美术教育的最大问题。老师和家长都强调要“像”，所以孩子们一开始学画就学技法。可是，“像”就是复制，复制与创造是背道而驰的。如此，美术教育就变成一种“术”，而不是“美”。
一直负责中央美术学院少儿艺术教育工作室的郑勤砚副教授认为，艺术教学需要认真地对待每一位充满想象和经验丰富的儿童，其重要意义在于让孩子快乐成长，对生活充满好奇与想象力，对他人怀有善良和关怀的心。在孩童时期，即唤醒他们对世界、对人性美的感悟。真正好的艺术教育课堂，应带给孩子平实、朴素的美感，从心灵深处唤醒孩子充满童真和智慧的心灵。教育需要想到的是更长远的计划，而不是追求短视近利的速成果实，从而牺牲最重要的启发意义。从教育的角度来考量，学习态度的养成，远比学习成果更重要。