少年时候，庄小尖即是以画得一手齐白石式大写意花鸟画风格而名噪一时的绘画“神童”。在大多数像我们这样的凡人看来，这无疑是上天对一个人的特别眷顾，然而，这种“天才早慧”对于庄氏来说，则未必就是福音——“文革开始，‘神童’二字成了庄小尖身上无法摆脱的‘十字架’”(李伟铭语)，并使其从此踏进了一条坎坷屈曲的人生之路。在以后数十年的兜兜转转之后，庄小尖“意外”地成为了颇有影响的书籍装帧设计专家。在世人的心目中，庄氏可谓功成而名就，但他却毅然抛开这一切，转而专心于山水画创作。繁华现代都市如广州者，昼间车水马龙，到了夜晚，则灯红酒绿，霓虹璀璨。在如此喧嚣的环境中，庄小尖却能够深居简出，蛰居在一己的画室里体味着他少年时候的梦境，并将他在雕塑、平面设计、书法艺术等方面所获得的体验融入他的山水画世界，将他曲折而丰富的人生阅历幻化成这纸上云烟。对此，庄小尖自己戏谓：“纸小天地大，闭门遐想多，大壑藏胸次，腕底自嵯峨”。观小尖的画，总能想起其人;而晤小尖其人，又总能想起其画。其人，沉实、峻厚，深遽的眼神掩盖着的是曾经的沧海桑田;其画，凝静、沉郁，拙厚的笔墨背后隐藏的是多少的雷鸣电闪。应该这样说，庄小尖这种宁静峻厚的山水画风格，无疑蕴含着他对当代画坛的冷静观察和思考，然而，他这种绘画风格的形成并非是他刻意求拙、求异、求新的结果，而是画家对人生况味的演绎和咀嚼。
另外，笔者想补充的是，庄小尖抛开他的功成名就，抛开这既得的一切，执意投身于山水画创作中去，而在审美趣味和创作方式上又不知不觉间透露出其丰富而曲折人生阅历的山水画之路，无意间却暗合了画学上的水到渠成之诣;同时，他那以凝重沉郁的“生命形态”为其绘画风格的审美倾向，在一定程度上也是对清代嘉、道以来“厚、拙、重”碑学风格在审美精神上的遥相呼应。所有这些，使庄氏的绘画风格大异于通常意义的岭南山水画家而鸣于世。从这一点上，我们或许能够获得某种学理上的昭示。
庄小尖艺术感言
由于独特的人生历程，我有机会认识并接触当代文化圈内不少名家大匠并受教益，正是这种耳濡目染，提高并加深了我对传统文化精神的认识和理解，使自己掌握了一个较为正确的评判尺度，并以此为标准为之努力。丰富、曲折的人生历程必然反映到艺术创作中来，我的山水画凝重、奇郁，其实正是我长期沉重压抑的生命形态使然。也是我长期从事平面设计、雕塑创作和书法艺术研究的具体再现。而我山水画中呈现的安详静穆气息，则是我近几年深居简出、心静如水的生活形态的无意透露。
名家评点：
小尖能画画，能书法。小尖讲山水画，不是风景画。小尖以为读书写字最紧要。小尖以为要深入传统，光会写生怎么行?说了，做了。中国画本应如是。我想，不必天天总想惊人。不必天天都是第一。与其第一，不如唯一。与其惊人，不如感人。深一些，高一些，厚一些，实一些。小尖山水，凝重沉郁，古静幽奇。——林墉
庄小尖的山水画，将中国画传统要素包孕在现代气象之中，其意也新，其韵也深。——张桐瑀
面对庄小尖的山水画的时候，我们很自然地会想起他走过的曲折道路以及他在不同时期和不同领域工作的经验。而且，事实也确乎如此——庄小尖山水画所特有的简括凝炼的构成趣味、深厚结实的体积感和气脉流转的空间节奏，直接来源于他在平面设计、雕塑和书法艺术方面获得的良好的训练。 ——李伟铭
观小尖的画，总能想起其人;而晤小尖其人，又总能想起其画。其人，沉实、峻厚，深邃的眼神遮盖着的是曾经的沧海桑田;其画，凝静、沉郁，拙厚的笔墨背后隐藏的是多少的雷鸣电闪。然而，应该说，庄小尖这种凝重奇郁的山水画风格，并非是他刻意求拙、求异、求新的结果，这一切都是自自然然的，是画家对人生况味的演绎和咀嚼。——陈迹