水云间(婚纱)影社在大同是一家综合性较强的婚纱影楼机构，但就是这样一家影楼对大自然美景的认知也有着他自己独道的见解。在我们传统的中国人心中一直有着内外兼修的美好品质。其中“内”指的就是我们的身体和心灵，而“外”指的就是这浩瀚无边的宇宙以及这鬼斧神工的大自然。人本身也是大自然的一份子，尤其是我们炎黄子孙对自然美景的感受更是有着相濡以沫的情怀。古代文人们之所以“不以权为恋，不以利为念”，正是因为他们有着对大自然的敬畏，有着对自然美景的渴望和眷恋，才有了绘画者“十尺宣纸千里马、百寸笔墨万江流”的豪迈之情。而如今在现代，这种回归自然的审美观，这种对山水万物的依赖之情，更多的则是表现在室外美景婚纱摄影之上。
1、美景与人物的统一
自然美景婚纱摄影题材一直是业内相互争论的热门话题。就是在色彩风格协调上都有着明显的两极分化，有人酷爱“艳丽”有人钟情“淡雅”。艳丽美景的风格，比如鲜活明快的冷暖撞色，比如五彩斑斓的堆积构图，诸如此类作品虽然在视觉上可以瞬间抓住观者的眼球，但长时间的观赏后，容易造成审美疲劳。而淡雅的色彩风格，虽然色调柔和，细腻沉稳。但又失去了张扬的个性，像一位的少言的佳人没有了该有的灵动和风情。
大同婚纱摄影通过把人物的“奢华”与风景的“朴素”融为一体，熬制出一组美景与人物遥相辉应的婚纱摄影作品，用自然美景中与生俱来的可观细节，弥补了人像摄影单调的缺憾，这样即不缺乏艳丽的色彩，又不失去淡雅的烂漫。
2、文化与修养的传承
一幅好的摄影作品与摄影师是密不可分的，摄影师本身具备什么样的文化修养，就会拍出与其相应的视觉风格。这种风格并非所使工具上的参数区别，而是摄影师对自然美景独有的认知和领悟。不管你是换了高级相机或者强打辅助灯光，这种自然美景的视觉质感都是不会因此改变的。譬如大同婚纱摄影水云间(婚纱)影社研发的这套“土林教堂”展示出来的独特风格是悄然融合在画面每一个细节之上的，哥特式教堂的那种空灵、纤瘦、高耸，搭配略显闷实的光影，营造出轻盈修长、冲力十足的美感。这种妙趣横生的搭配如果单独去看某个细节可能无法感同身受。但是整体上的动静平衡之妙，必定早已构建在摄影师心中，只有这样对光影的拿捏以及对人物的刻画才能对美景诠释的如此准确。
所以说，摄影师的文化底蕴对美景风格的感悟是可以脱离工具和其他外物的。它只关乎你本身心灵修养，包括喜欢的山水、喜欢的美景、对自然的认知、对生命的态度等，这些都是一个优秀摄影师自我风格传承的要素。
3、审美与意境的回归
“意境飘然若道，游离无所不在”是一幅婚纱摄影作品名副其实的灵魂，是非常个性化的执着观念，不会有非常统一的标准。因景而恋，因恋而造物，因造物而美，因美而摄取。
天地万物间、山水草木间，就如同我们眼前这组风景婚纱摄影作品，因审美不同，自身的意境不同，对自然的认知不同，也就造成了作品给我们带来的感受相差深广。这一切是我们与身俱来的直觉，是人类基本的自然属性，是存在于每个人意识深层的审美回归。
细看这组葱葱绿景，你会发现类似的景色到处都有……大自然不缺乏美，可我们缺少发现美的眼睛。摄影师要做的就是用自己的眼睛去真诚的探索自然，记录自然，发现自然之美继而呈现给观众。如果此作品能给你带来前所未有的感受，除了本身的独特审美之外，更多的是归功于你心中本就应有的对大自然美景领悟体会的意境回归，只不过此刻这一切才在眼中得到了印证而已。
可见，一幅好的风景人物婚纱摄影作品，需要的不仅仅是摄影师在作品中展现自己所看到的，同时也要使观众仿似身临其境般。
大同婚纱摄影的这组婚纱摄影作品，如果你仔细品味，你就会发现，每个镜头好像都在缓慢呼吸，好像要把观者拉出现实，进入明快的田野，感受微风的轻拂、领略黎明的静逸、聆听森林的恬润、体会草木虫鸟的芬芳。这样的婚纱摄影作品不仅使观者在第一感上获得惊艳，也使人在长久的注目中，感到满足、轻松和愉悦，在大自然的流光气息中，见证每一对新人纯真浪漫的爱情……