2、自定义白平衡：先把红外滤镜装到镜头上，或者是用改造后的相机，采用正确的曝光比，以室外充足光线下的草地、绿叶等作为参照物，按下快门取白平衡，拍出正确的原片应当是琥珀色的。也有影友用色卡或就地取材设定白平衡的，例如布料、车身等。也可以根据要表现的主题及时调整白平衡，直到满意再开始拍摄。自定义白平衡设定不成功的机型，只能拍RAW格式以便后期在ACR中进行校正。自定义白平衡的设定决定作品的色调，而色调则是营造作品气氛的关键。
3、曝光：彩色红外摄影相对常规摄影要提高0。5-1。5挡的EV值，纯红外则需要提高3-6挡EV值，并根据拍摄角度的不同及时做出调整。具备足够的快门速度才能有效地保证画质并减少噪点，所以拍摄时应尽可能使用三脚架。
4、用光：红外摄影对光线没有太特别的要求，在拍摄时间段的选择上反而更加宽容。常规风光摄影一般喜欢选择一早一晚的时间段，而红外摄影只要有光线就会有收获。红外摄影适合运用顺光和侧光，逆光时光晕会显得很夸张，除非需要营造特殊效果，平时应尽量避免直对太阳拍摄。红外线具有较强的穿透力，雨雪天、薄雾天一样能拍出意想不到的作品。
5、选景：由于“伍德效应”的原因，绿色树叶和植被是红外线的强反射体，在红外照片中呈现通透的亮色，但针叶林类里的松柏类植物反射较弱;水面、路面、树干能很好吸收红外线，在红外照片中呈现深色。拍摄中应以大片的草地、树木、碧水、云霞等层次比较丰富的物质作为主体，树木与水面、岩石与植被、白云与蓝天等这样一些对比是我们在风光拍摄中经常使用的搭配。
6、构图：红外摄影和常规摄影最大的区别是红外的不可预见性。因此要经常在相机里回放所拍的片子并及时调整画面的平衡;在常规摄影中经常遇到的“光比大”的问题在红外摄影中基本不存在，天空和地面总是会有你意想不到的细节出现，你可以专注地去发现、捕获你的兴趣点并经营好画面。
7、后期仿红外作品：有很多人曾试图用常规摄影作品通过电脑后期仿制红外作品，通过反复试验我只能做到6成的感觉，做到和红外相机拍出来的作品一样是基本不可能的。因为红外摄影的最显着特征就是“伍德效应”，也就是植物的叶绿素对红外线的强烈反射。常规摄影中的绿色植物，特别是深绿色植物去强制性提亮会严重破坏画质，让植物的细节做到清澈通透更是不现实。
8、后期的规则：由于红外摄影是个新生事物，目前还没有特定的组织制定特定的规则，我们也期望红外摄影将来也会有个分类：即纪实类和艺术类。纪实类为不做后期的原色调彩色红外作品和黑白红外作品;艺术类则可以通过对前期红外摄影素材的编辑加工，以表达艺术创意或创作观念。
达达主义运动的倡导者、实验摄影家曼o瑞说：与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。十几年来，我执着于红外摄影的探索与实践，撰写和发表了大量介绍红外摄影的文章和教程，创作风格从理想的浪漫主义过渡到贴近生活的现实主义，这其中经历了一个升华情感、净化心灵、提炼沉淀、回归自然的过程，这个过程还将继续下去。
探索的过程无疑是寂寞的，但也是快乐的。