从王祖识老师那里毕业之后，2000年，邹英姿在镇湖绣品一条街开设了一家刺绣门店，从此开始了自己的创作之旅，也是自己的创新之旅。
那时候，电脑还未普及，描稿都要靠自己手工去画。大多绣娘还是绣传统的猫、花等题材，由于学过绘画，邹英姿找来齐白石、徐悲鸿的作品，开拓了全新的创作题材。那段时间，她想什么就绣什么，没有任何约束，让她觉得非常开心，每天从“鸟叫做到鬼叫”，除了偶尔花半天时间到观前街去买些毛笔、画册、颜料等物品，她整天待在工作室里，乐此不疲。
2007年，邹英姿想要创作一幅能够反映中国文化厚重感的作品，在网上搜索后，发现司母戊大方鼎堪称中国顶级国宝。她决定创作一幅与原鼎一样大小的作品，与朋友们商量，大家都认为她发傻了：刺绣难度太大，而且不会招人喜欢。但邹英姿却一头扎进去，做各种准备工作。当朋友从北京寄来几本有关的资料时，邹英姿兴奋得整天书不离手，整整一个星期都抱着资料睡觉。在创作的过程中，邹英姿又几次专门跑到北京去看司母戊鼎原物，每次回来，都要对作品做些修改。边看边改，边改边想，邹英姿花费3年多时间，才完成这幅取名《问鼎》的作品。“一有新点子，我就能激动得几天睡不好。”邹英姿觉得，要把刺绣做好，必须得有激情。
在创新中突围
从“出道”以来，邹英姿始终在不断寻找新的方向：寻找新的表现对象，探索新的刺绣针法。
2000年开店之初，邹英姿探索用刺绣表现国画大师的作品，取得了巨大成功。她还记得，那时，她用二丝绣制了一幅苍鹰展翅的《鹏程万里》，卖到2800元一幅，在绣娘中引起了轰动。就在大家都来绣制这类作品的时候，邹英姿又把目光转向了别处：一次，在苏州一个展览上看到有人体摄影的作品，她被惊呆了：如此优美的人像，为什么不可以用刺绣表现呢？于是，她绣制了一组人体作品，又一次在刺绣界引起震动：那时的人体作品，在普通观众眼里还属于禁忌。这组作品为她赢得了第一个全国金奖。用刺绣可以表现别人的绘画、摄影作品，为什么自己不可以表现自己的原创作品？她以富有苏州特色元素的古城墙、瓦当、砖雕为题材，创作了一组《我的家》；以春天清晨树林里藤木相绕的场景为题材，创作了一组《缠绕》，都先后获得金奖。
2011年，“滴滴针法”获批全国首例刺绣针法专利，是邹英姿创新意识的代表。从小开始学刺绣，邹英姿已经谙熟数十种传统刺绣针法，但她觉得大多数针法绣出的作品，随着光线的变化画面效果会不同；在同一光线下，不同的角度也会产生不同的画面效果。如何能把刺绣作品的形、色、神稳定地表现出来？有一次邹英姿想以自己的眼睛为题创作一幅绣品，可试遍了十余种针法，均达不到效果，愁苦之际，她忽然想起，小时妈妈纳底鞋用的是传统的接针法，但母亲使用的针角更短而且密。于是她便试着把母亲纳鞋底的针法应用到刺绣上，于是发明了“滴滴针法”。这一名称表达了对母爱的感激：滴水之恩，当涌泉相报。
“滴滴针法”发明后，邹英姿仍未停止探索的步伐：什么是最适合这一针法表现的对象？她先后尝试了汉砖、拓片、佛像、青铜器、戏曲人物等等。在用“滴滴针法”创作的《汉的延续》全国作品点评会上，有专家评论说：厚重的汉文化让一个柔弱女子的肩膀扛了起来，让我们看到了刺绣发展的新方向。
“有时侯也会觉得痛苦，就是我想法太多，刺绣太慢，手跟不上脑子。”说这话时，邹英姿脸上是淡淡的笑容，像是在谈论被自己宠坏了的孩子，责备的语气中满是关爱与幸福。（杜衡）
个人简介：
邹英姿，江苏省高级工艺美术师。曾被评为“2006年全国青年优秀工艺美术家”，“江苏省工艺美术名人”。
她在继承传统刺绣艺术的基础上对刺绣艺术题材和针法的创新方面进行了探索，融合了绘画、摄影艺术于苏绣之中。不断追求在苏绣作品中融入独特的个性、思想和灵魂，在传统苏绣技法创新与现代艺术表现形式完美结合等方面，做了积极的有益尝试并取得成效。从2002年至2010年，其作品多次参加艺术展会，共获得全国金奖4个，银奖5个，铜奖2个；省或省以上特等奖2个，金奖6个，银奖1个，迎春花奖1个，创意奖2个，工艺制作奖1个。2008年邹英姿在苏绣传统刺绣技法的基础上创意创新，独创了一种新的刺绣针法——邹氏滴滴针法。