有人说，再也没有什么比细腻的蕾丝感更能增添女人柔美精致的气息。这种似露非露间隐含着一抹性感。这种镂空艺术恰好体现了中国的传统隐喻之美，“犹抱琵琶半遮面”。其实，编织蕾丝是一项古老的工艺，但直到15世纪末和16世纪初，才出现真正的蕾丝。工匠把一条纱线卷起、捻揉，或与衬布的其他线编成穗带。为皇室贵族编织蕾丝时，会掺进黄金和银线。蕾丝的起源一般认为在意大利。现时所知的第一本蕾丝图册也在威尼斯印制，可见威尼斯是早期传扬蕾丝知识的枢纽。18世纪，蕾丝就被大量用于宫廷和贵族服饰中，当时欧洲沙龙女王——蓬巴杜夫人，是洛可可艺术的倡导者。蕾丝，则是洛可可风格宫廷女装和沙龙女装中的典型装饰，充当了优雅风格的点缀，出现在袒露的胸口和手臂等处。贵族妇女争相仿效，蕾丝变成了最女性化的符号，也成为一种 “女权”的色彩。19世纪初的帝政风格女装也好，随之流行的浪漫主义时装也好，或更晚些的克里诺林和巴瑟尔时期女装也好，在使用蕾丝方面比起前一世纪毫不逊色，但蕾丝成了理想和浪漫的象征。当时蕾丝花边是一种良家妇女式的纯洁、温柔、美好的代名词。
而蕾丝感的镂空珠宝，算是硬朗遇到柔情，使珠宝流动着更强的生命力。坚硬的珠宝是如何将蕾丝的曼妙质感融入的?20世纪初，高级定制时装兴起，蕾丝更多的被使用在晚礼服及婚纱上，风靡上流社会，象征地位、品位的珠宝风格也随之向优雅、华贵的风格发展，这正是英王爱德华七世的辉煌时代。珠宝与高级时装结下不解之缘，其绮丽的色彩、考究的材质和装饰艺术的灵感，启发品牌的创意巧思。1945年梵克雅宝创作的Lace 胸针就是来源于高级时装的装饰元素蝴蝶结，在错觉效果下，布料和珠宝难分彼此。
那时，铂金开始在珠宝镶嵌中运用，使更复杂的珠宝设计成为可能，柔美的花卉、藤蔓，甚至是蕾丝、丝带等富有曲线的造型都在此时期极为盛行。珠宝设计大师自古典油画中常见的花卉等植物中汲取灵感，以完全对称的方式呈现在珠宝设计中;将钻石精巧地镶嵌在带有小凹口的铂金中，精致巧妙的排列方式成功营造植物轻盈飘逸。从精致的蕾丝、编织甚至建筑装饰中得来的对称设计，也都以珍贵的宝石、珍珠或雕纹水晶糅合于铂金和钻石作品之中，逐渐开启了珠宝史上温婉而雍容的花环时代。蒂芙尼韦德家族(WADE FAMILY)项链(1903年)就是典范之作。这种自然风潮备受皇室青睐，Louis Comfort Tiffany为安妮皇后设计的蕾丝发饰(1904年)也属于自然主义设计风格。
在珠宝领域，盛行于上世纪二三十年代的装饰艺术风潮早已卷土重来。 《了不起的盖茨比》的造型设计师Catherine Martin说，“那是一个奢华富足、高级珠宝盛行的黄金年代”。影片中精妙地把握了那个时代精髓，镂空手法作为装饰艺术风格一大设计亮点，尽显女性的千娇百媚。
此外，还有一种古典风格也与蕾丝有关，那就是以繁复夸张而著称的巴洛克风格，浪漫主义色彩表达着对古典主义美学的孜孜诉求，体现在珠宝首饰上，仍是一如既往地奢华贵丽、大胆张扬。无可挑剔的细节永远是高端首饰设计追逐的亮点，蕾丝元素作为巴洛克复古风的典型符号，诠释着丰富的层次感与强烈的空间感。
总之，镂空蕾丝感的珠宝，工艺复杂，材质也各有风采。坚韧的铂金将蕾丝的柔美表现得淋漓尽致，同时能够牢固镶嵌钻石与各色彩宝，为首饰设计提供了更为绚丽的舞台。而黄金的华贵与罕见拉丝工艺与花丝工艺，更添时尚灵动幻彩，“12‰的黄金损耗率、3倍于普通金饰的工时”这些数据的佐证更加证明了镂空艺术的珍贵。不管是古典花卉图案、几何网编花纹或是其他，都展现着怀旧柔情。
古典镂空蕾丝感(绣花款)
主要以传统古典图案为主，例如花卉纹样。图案设计相对复杂，营造出唯美梦幻的感觉。对称的古典设计，彰显女性优雅高贵美感。若隐若现的镂空纹路如同高级定制的蕾丝一般，带着古典浪漫主义气息令人陶醉。
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Chow Sang Sang周生生铂金Lace系列项链和耳钉
17-18世纪意大利新娘子婚纱上，流行以通花蕾丝，透过不同花朵及蝴蝶设计图案，让美好花语为新娘送上祝福。“铂金Lace系列”以此为灵感泉源，利用铂金极佳的柔韧性打造绚烂的立体花朵。繁复层迭的花形更能体现Lace系列对工艺精细的要求，每一朵蕾丝花的打造都经历百里挑一的严谨过程。
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