去广东美术馆寻找童年动漫回忆

国内著名连环画手稿及宫崎骏手冢治虫等名家亲笔手绘在穗展出  
去广东美术馆寻找童年动漫回忆  

张莹 刘丹妮  
 
 

【深圳商报讯】（驻穗记者 张莹 通讯员 刘丹妮）7月21日起，由广东美术馆、中国美协动漫艺委会、中国国际漫画节组委会、广东省动漫艺术家协会、上海美术电影制片厂共同主办的 “世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”在广州广东美术馆展出。

策展人之一，广东美术馆馆长罗一平介绍，“动漫”涵盖动画和漫画两大门类，在日美和欧洲通常会相互依存。在中国，漫画中也包含了传统的连环画，即小人书。动漫是艺术，同时通过艺术构建产业体系，通常与美术、文学、电影电视及数字媒体等艺术互相渗透和作用。曾经，上世纪60到80年代上海美影厂的动画片，以及70到80年代繁荣一时的连环画，都曾享誉世界。而当时中国的水墨、剪纸、木偶等动画形式更被称作“中国学派”，在世界版图上留下了鲜明的印迹。与国际动漫艺术和产业发展水平相比，如今中国的现状并不理想，相当于在2006年开始重新起步，处于初级发展阶段。

“重提‘中国学派’，是中国动漫人梦回黄金年代的小小任性，也是对今后中国动漫发展的展望。” “中国学派”的概念始创于文学领域，自20世纪50年代被引入动画艺术，以上海美术电影制片厂为代表涌现了一大批具有划时代意义的经典动画片：《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》等杰作树立了“中国学派”的标杆。这些作品不仅使中国动画跨越了学习美国、模仿苏联的初始阶段，构建了寻求自身发展的基本框架，还以民族风在世界动漫史中留下精彩的篇章，并在当时扮演着先驱的角色。

罗一平认为，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。然而，20世纪80年代以来，浸淫于民族文化元素和艺术性探索的中国动画，经历了“文革”十年的发展中断后，紧接着又失去了计划经济的庇护，在世界动漫体系中日渐式微。“21世纪中国动画的当务之急是要通过强有力的原创力和先进的技术水平，与市场形成一种完善的生存机制”。纵观欧美、日本的动漫企业，普遍先以原创漫画在市场试水，尔后根据畅销漫画中的角色形象、故事情节、场景道具等内容，改编动画和影视剧，并应用到相关游戏、玩具等产品形态中，从而形成一条完整的动漫产业链。因此，原创漫画才是动漫产业金字塔的根基。

基于此，本次展览以新中国成立以来的连环画为起点，展示了300余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，形式多样，包括连环画、漫画手稿，动画美术原稿、视频等等，总数量超过600多幅，其中包括著名画家丰子恺各时期代表作品十余幅、万簌鸣创作于上世纪50年代的《猴子捞月》连环画、贺友直经典名作《小二黑结婚》、廖冰兄《十二生肖》；港台艺术家也齐齐亮相，蔡志忠、王泽、敖幼祥、朱德庸、黄玉郎、马荣成等人的成名之作得到收录，另外，“风靡华人世界”的《老夫子》除了漫画原稿之外，还会展出生动可爱的手办公仔。国外作品则可见《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》等，还有《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》两位超级英雄亮相。

动画方面有许多知名作品的美术原稿及分镜手稿呈现，如水墨动画《山水情》的动画视频及31幅水墨手稿——这部风格鲜明的动画最近在网络上广泛流传，参观者可以借此机会欣赏原版和珍贵的手稿；动画《哪吒闹海》《三个和尚》《草原英雄小姐妹》《黑猫警长》等美术原稿均有呈现；还有广为人知的不朽经典《海贼王》《多啦A梦》《铁臂阿童木》《灌篮高手》的赛璐璐片。

本次展览最引人瞩目的是，日本动画宗师级人物宫崎骏亲笔手绘作品首次在中国内地亮相，包括《天空之城》《龙猫》《动物宝岛》等漫画和动画分镜原稿数十幅悉数在广东美术馆登场。值得关注的是，象征着中国动漫未来的年轻作者也会展出他们的作品，他们的名字也许早已为人熟知，包括夏达、聂峻、本杰明、Tango。