蔚县剪纸的坚守与隐忧
《河北日报》（2014年8月22日） 09版
陈越新的水浒人物剪纸《宋江》
剪纸老艺人王老赏的作品《赵云》
□周晓枫
(一）
童年的我热衷评书《水浒传》，可惜此后，除了接触过语文课本上的林冲和京剧中的十字坡、野猪林，我对那些江湖好汉几近相忘。直到2014年7月，在蔚县，陈越新整套的剪纸作品《一百单八将》，他们义薄云天，慷慨磊落……那些记忆中的英雄呼啸而来。
这是陈越新多年积累的心血之作，具有强烈的美感与现代风格。他废除了许多版本，最终筛选出令自己欣慰的成品。
《一百单八将》是在戏曲基础上完成的造型。剪纸造“型”当然重要，更重要的是造“势”。剪纸张张颇具动态，神气活现，我几乎能够听到袍服或甲胄、云肩或靠旗、剑戟或弓弩相互摩擦的声响。古代英雄运用兵器，不说拿和用，说的是那个动词“使”。使一条浑铁点钢枪，使一把青龙偃月刀，使一双铜鞭，使一杆枣木槊。使，这个词果然生动，有一种不羁与霸气。舞刀弄枪的纵横和流畅，从这套剪纸的“势”中能够看出来。
为了抵达“势效”，陈越新完成对传统的个人突破。他运用直线和直角，如此大胆，如此大量。中国古典艺术中天然的蕴藉，很难用几何中的直线条来表达，传统中多用象征圆融的弧。然而就像诗歌中的险韵，难得，他运用得这么好——转折陡峭，收放自如。肩臂、胸腹、肘弯、衣袂，四十五度的切线，甚至是绝对的直角。有如刀柄的直，有如刀锋的利，彰显出动作的张力，恰好表现英雄好汉的凛冽与果决。
陈越新的“水浒”，胜在对人物的出色理解，使之符合身份、性格和经历。细若发丝的处理，陈越新都别具匠心。武松披发如旗，专门以粗犷的写意刀法，来呈现他的奇伟与刚猛；操刀鬼曹正屠户出身，在梁山也是负责杀猪宰牛，除了身怀戾气，可以想象曹正发髻上的油质：果然丝缕见光。
我小时候，从形象上难以分清鲁智深与沙僧，感觉都是卷胡子、袒胸脯的和尚，志趣不在禅理，更在忠义，只不过前者莽撞，后者庸顺。陈越新的鲁智深跃然纸上，肚脐闪烁的星芒，令我忍俊不禁。的确，他的理解是对的，鲁智深体大身沉，骨子里却是毫不油滑的率性与天真。
设色上，陈越新同样体现卓然的过人之处。品红绛紫，葱绿莲青，藤黄钴蓝……饱含度极高，真是明艳啊，如此古典，如此醒目。那么多汹涌的颜色，却浑然一体，有着内在的激情与优雅。没有沉闷，只有浓烈；没有轻浮，只有含蓄。既张扬且庄重，他的色彩能够完成这样迷人的平衡。我的词语无法捕捉，一如蝶翼——这些剪纸不是钉死在展翅板沟槽上的标本，而是闪烁着的活的翅膀。
宋代的严羽《沧浪诗话》里提到过两个词：优游不迫，沉着痛快。“沉着痛快”所赞誉的坚稳而流利、遒劲而酣畅，不止用来形容诗文和书法，它让我想到陈越新的剪纸。很难说他的作品是细腻还是豪迈，是饱满还是空灵，是沉稳还是飘逸，是严整还是顽皮，是典雅端庄还是清新烂漫，是法度严谨还是汪洋恣肆。他的作品里有如撞色般的形容词，看似冲突，却无比自洽。就像陈越新其人，很难说他是稚拙还是睿智，是谦逊还是清高，这些看似对立之物都在他的性格里存在，并因此体现为作品里自在的生趣与诗意。
美，来自限制之下的放纵，以及教养之后的不羁。
（二）
文如其人。与陈越新交流，颇见知识的积累和领悟的慧心，他的创作一如其人。甚至样貌亦如此，陈越新的国字脸型，太像他自己刻画的那些戏曲古人，只差一个髯口，就成为重情尚义的古代的老英雄。
早在他曾是乡野少年的时候，就迷恋残庙里的壁画和神像。他从戏曲，从泥塑、木刻、砖雕中吸收营养。从漆彩剥落的造像，到留着麦香气息的月饼模子……他有一双万花筒后面孩童般好奇而渴望的眼睛，发现隐藏在碎屑中的魔法。
陈越新的视野绝不局限，他还研究国外的剪纸艺术，而非一味拒绝和排斥。如果没有足够的眼界和胸襟，永远只满足于来源单一的食物，无论我们把这种食物表述得如何珍贵，它不过相当于一种不换配方的高级饲料。像鹰一样，飞得更高，看得更辽阔，才能保持翱翔的从容与野性的犀利。