《坐井观天》因为材质的关系，一次只能进入3个人。这件作品艺术家用从废品回收站收集的门框、窗框与镜子结合，并在内部顶端放置了无数顶灯，制造了一个无限的空间。每个人的认识都有局限性，虽然看起来是无限的，而这一无限的空间其实是一种假象，是一种幻觉，艺术家说道：“你看见的繁华其实都是虚无”。每个人只能看到自己头顶上的这一块天，有一种井底之蛙的感觉。这些镜子其实用到的是金色的塑料，塑料有一种虚假之感，是一种可以重复使用的廉价工业材质。金色代表着，金色的镜子映照出的世界似乎给世界镀上了一层金光，好像是将很普通的东西染上了金色，有一种金钱财富的感觉。人们常说宋冬的作品是把垃圾点石成金，而他本人认为用到点石成金这个词就是在说金子是好的而石头是不好的，但其实对艺术家来说都是一样的，关键是你自己怎么看待。金色也有一种宗教的圣光之感，也像是宙斯神化作的金雨，让人像是走进了一座光怪陆离的教堂之中。
生活就是艺术，艺术就是生活
宋冬认为自己的艺术思想是在慢慢形成的，也是因为自己认知的改变而改变。在“物尽其用”系列中艺术家谈到，“这些东西一直和我生活了很长的时间，我从没觉得那是艺术，那时我很痛恨我母亲收藏的那些东西，觉得是没用的东西，还偷偷背着她扔了很多，现在后悔得一塌糊涂。后来和母亲合作创作作品的时候，我有了第二次和父母学习的机会和平台，所以现在一个纸片或者是广义上大家都认为是垃圾的我都不愿意去扔，我认为它们很珍贵，因为那是母亲那一代人给我留下的爱。我妈和我说不管你多发达也不能忘记你血液里流着穷人的血。”
宋冬的探索以无限接近日常的方式出发，不断发掘日常生活中间最具价值和意义的层面，建立起艺术与生活之间的转换通道，呈现出一种来自底层的市井智慧。他在作品中通过艺术的手段去处理他与物品、与家人、与生活之间的关系。他将艺术正式“引入”了他个人的家庭之中，成为了生活中无处不在的存在。这意味着艺术与生活之间的关系不再局限在创作阶段，而成为了日常的组成部分。艺术家认为：“生活就是艺术，艺术就是生活。”
展览将持续到2016年2月27日。
